安·维罗尼卡·詹森斯:“粉黄蓝”
开展时间:2023-06-30
结束时间:2023-11-26
展览地点:木木美术馆 (798馆)
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区,D-06
策展人:王宗孚,木木美术馆艺术总监兼首席策展人
参展艺术家:安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
主办单位:木木美术馆 (798馆)
我对这样一种想法很感兴趣:
一件作品在吸引你眼球之前,是几乎不可见的。
当你被它吸引,它会变得异常明显,
并与你完成一次邂逅:在未留意到它的情况下,
你兴许与之擦肩而过。但只要留神于它,
它便为你创造出一次体验。
—— 安·维罗尼卡·詹森斯
著名比利时艺术家安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 将于北京木木美术馆(798馆)呈现其首个在中国的美术馆个展“粉黄蓝” (pinkyellowblue) , 展览由王宗孚 (Victor Wang) 策划。这场研究型展览如同穿越动态色彩世界的冥想之旅,通过展出詹森斯近四十年来创作的一系列光线及感官作品,邀请观众进入沉浸式的光谱。色彩与光线在此相会,拓宽感官维度、提升知觉锐度。
詹森斯的艺术创作同时与东方哲学、上世纪五六十年代涌现的欧普艺术、极简主义、光与空间等艺术运动产生共鸣,在色彩和光线交织中寻求华丽的和谐。和曾经探索感官经验的艺术运动相同,詹森斯也将光与空间作为创作媒介,由此实现视错效果和对感官知觉的操控。东亚哲学,尤其佛教文化亦可为理解詹森斯的艺术实践提供线索,即肉眼可视的物质现象并无固定不变之自性。
本次研究型展览囊括艺术家四十余年创作生涯中的一些关键作品,经由艺术家与策展人多年共同策划,展览构建了一系列体验式邂逅和“感知方法”,突出詹森斯持续探索的理念根本。沉浸式色彩装置是本次展览的核心,比如《粉黄蓝》(2015-2023), (pinkyellowblue) , 以及《晶》系列雕塑的北京特别版本。艺术家的标志性创作展现了她对雕塑去物质化、超越实体与形式等议题作出的探索。《粉黄蓝》是一件利用光线与颜色激发观众深度感知经验的沉浸式装置,作品设于雾气缭绕的封闭空间,同时充斥着热烈而缤纷的彩色光线。当观众在装置中走动,不同颜色随之被带动、混合、转移,呈动态变化之势,带来一段精神与肉身穿梭于色彩异境的旅途。颜色自身亦拥有一个意义的世界,每种色调在不同传统文化中具有对应内涵。譬如道教学说中黄色属“土”,象征稳定厚重、与地衔接。
《无题(晶银)》(Untitled, Silver Glitter) 是另一件十分空灵的作品,大量闪光粉末在地面上营造出一片闪烁着银色光芒的汪洋。当粉末被挥洒于展厅,撞击空气的瞬间起舞与旋转,一个地面雕塑由此完成。与《粉黄蓝》一样,这件作品突出詹森斯对“材料之不稳定性”的探索,它侧重于探索感官经验,而非其外在形态。
展览开幕正值夏至刚过,这是一场进入广阔雕塑领域的旅程,而色彩与光线是进入和理解这些“软雕塑”的主入口,集聚了艺术家最具代表性的、通过跨学科方式来检验雕塑本质的创作。考虑到这将是艺术家的作品与北京观众的首次互动,《艳桃绿松》(2006) (Hot Pink Turquoise) 和《红106蓝132》(2003) (Rouge 106 Bleu 132) 等思考作品与美术馆与观众、光线三者关系的作品亦将包含其中。詹森斯将接连呈现的光线展厅与美术馆建筑结构融为一体,试图将观众一并纳入其色彩光谱,作品带来的视觉和身体经验在独特的展厅中逐渐增强,其间充斥着柔软的珊瑚色或蔚蓝色光线,营造出一片临时的温暖静谧之境。
我们邀请观众通过詹森斯的作品思考自身感知的局限性、尝试让人们更深刻地理解艺术的物质性与非物质性。艺术家通过对光和色彩的调动制造出感官体验,又适逢北京夏季气温变化,这将给观者留下更持久的印象,并提出与作品更深层次的互动性、进一步思考人类感官认知与现实之间的关系。不要错过安·维罗尼卡·詹森斯的沉浸式作品,以及这场挑战和拓展既定观念的展览。
关于艺术家
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 1956年生于英国福克斯通。她曾就读于布鲁塞尔坎布雷国立视觉艺术高等学院 (L’École de la Cambre)。艺术家目前在布鲁塞尔生活和创作。
詹森斯在许多重要机构举办过个人展览,其中包括:兰伯特收藏馆,亚维农(2022年);米兰现代艺术博物馆,米兰(2021年);南伦敦画廊,伦敦(2020-21年)和路易斯安那现代艺术博物馆,胡姆勒贝克(2020年);橘园美术馆,巴黎(2019年);奇亚斯玛当代艺术博物馆,赫尔辛基(2018-19年);巴尔的摩艺术博物馆,巴尔的摩(2018年);纳舍雕塑中心,达拉斯(2016年);韦尔科姆收藏馆,伦敦(2015年);WIELS艺术中心,布鲁塞尔(2009年);CCA沃蒂斯当代艺术研究院,加利福尼亚(2003年);奥塞博物馆,巴黎(2003年);柏林新国家美术馆,柏林(2001年)等等。
艺术家的主要群展包括:国家影像美术馆,巴黎(2022年);梅斯蓬皮杜中心,梅斯(2021年);维也纳艺术博物馆,维也纳(2019年);海关大楼博物馆,威尼斯(2019年);海沃德画廊,伦敦(2018年);BOZAR艺术中心,布鲁塞尔(2016年);路易斯安那现代艺术博物馆,胡姆勒贝克(2016年);第十届Manifesta双年展,冬宫博物馆,圣彼得堡(2014年);东京宫,巴黎(2014年);大皇宫,巴黎(2013年);卢浮宫,巴黎(2012年)等等。
詹森斯的作品被以下机构所收藏:福尔林登博物馆卡尔迪奇收藏,瓦瑟纳尔;德蓬当代艺术博物馆,蒂尔堡;FNAC,巴黎;JUMEX美术馆基金会,墨西哥;路易斯安那现代艺术博物馆,胡姆勒贝克;马赛当代艺术博物馆,马赛;塔斯马尼亚古今艺术博物馆,塔斯马尼亚;安特卫普当代艺术博物馆,安特卫普;国立现代艺术博物馆 - 蓬皮杜中心,巴黎;比利时皇家美术博物馆,布鲁塞尔;Mu.ZEE美术馆,奥斯坦德;当代艺术博物馆,格朗霍奴;纳舍雕塑中心,达拉斯;根特国立当代艺术博物馆,根特;特拉维夫艺术博物馆,特拉维夫,以及许多其他机构。