上海外滩美术馆（RAM）欣然呈现艺术家托什·巴斯科（Tosh Basco）的首场回顾展“没有天空”（No Sky），该展览带来艺术家过去十年间创作的逾60件作品，涵盖纸本绘画、油画和摄影，大部分为首次公开展出。以“触觉再现”为主导，这些作品邀请观者进一步思考替代性的感官再现形式，挑战眼与心、模仿与观念的主导范式。

托什·巴斯科是定居在苏黎世的菲律宾裔美籍艺术家，她凭借如梦似幻的表演、基于肢体动作的（movement-based）作品和即兴创作而广受赞誉，这些艺术特点也在她参与的影像、戏剧和绘画创作里有所体现。巴斯科的创作形式不断演变，在持续探索实验性表演美学和舞蹈艺术之外，她也旨在将身体绘画看作一种替代的“翻译”（translation）方案。

本展览将美术馆四楼的空间转变为一方蓝色的舞台，与巴斯科的工作室地面相呼应。在诸多个系列作品中，有三组纸本作品陈列在透明结构上，特别致敬已故意大利裔巴西籍建筑师丽娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。博·巴尔迪的玻璃展示架在1950年代可谓开创之举：艺术作品在开放空间中自由存在，可从多个角度观看，不受任何预设的叙事或阶层关系制约。与此相仿，在“没有天空”中，巴斯科的绘画亦悬浮在中央舞台上。而陈列于五楼的摄影装置《没有天空》与该展览同名，取自黎巴嫩裔美籍诗人和艺术家伊黛尔·阿德南（1925–2021）的同名诗作，探讨错位和回不去的过去和家园。

在“没有天空”之下，工作室是舞台；表演是排练；绘画是触碰；即兴能够带来解放。

关于艺术家

托什·巴斯科

托什·巴斯科生于美国加利福尼亚，2010年代在旧金山的变装舞台上崭露头角。最初以艺名boychild（“小男孩”）出道的巴斯科基于肢体动作的（movement-based）舞台表演受到广泛关注，而摄影和绘画作品则与她的表演实践相辅相成。语言、生成（becoming）与表现，本被预设为分别的存在；而恰是在预设生效的这些空间，巴斯科却试图环抱这三者，将其糅成一体来观看。巴斯科与曾吴共同创立合作团体Moved by the Motion，而合作也依然是她的艺术实践中至关重要的一环。巴斯科的作品曾在威尼斯双年展，悉尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆和伦敦当代艺术学会等机构展出。