阿拉里奥画廊上海空间欣然宣布将于2023年6月30日至8月31日呈现韩国艺术家卢相镐（Noh Sangho）的个展《畅销故事书》（THE GREAT CHAPBOOK），展览将涵盖艺术家的展览同名代表作《畅销故事书（THE GREAT CHAPBOOK）》系列，以及《HOLY》系列新作品。

卢相镐 NOH SANGHO

卢相镐(NOH Sangho, b.1986)是一个天生的讲故事者、真诚的实践者，和大胆的实验者。艺术家每天浏览互联网和社交媒体，收集了无数的日常图像。他将从一系列图像中选出的碎片重建到碳式复写纸(Carbon paper)上，这类纸张也是卢相镐创作中具有代表性的媒介。这些在复写纸上创作的作品展现了艺术家看待数字时代中“图像”灵活性的独特视角，而这一灵活性体现于大量图像的跨平台自由传播和转换。此外，为了将其作品的主题扩展至能够实现图像的三维性，艺术家推出了一系列将2D平面图像和3D动态图像有机地交织在一起的作品。卢相镐将其作品的呈现和消费方式视为其实践的重要组成部分，探索各种大胆和实验性的装置方式，例如将作品如时装一般悬挂在衣架展出，这一展示方式意在让人联想到服装店的展示架。

在这个图像时代，随着各种社交媒体的普及，在虚拟网络上分享生活片段，或是阅读数字图像，已经成为了一种十分普遍的快速了解世界和参与世界的方式。这种社交、生活和消费方式即是卢相镐创作的出发点——探讨现代社会中图像的生产和大众对图像的消费。卢相镐的作品所呈现出的当代性是毋庸置疑的，他每天都会浏览互联网和社交媒体，搜集图像素材，运用其标志性的创作语言，记录大众流行文化和社交网络的时代剖面。

其系列作品《畅销故事书（THE GREAT CHAPBOOK）》中充满了各式各样的人物形象和卡通形象，其原型均来源于网络上的图像碎片。他们或衣着时尚，或装束怪诞，似乎是来自另一个时空的旅人，在各自的位置上表演着一个特定的行为。该系列作品像是由纷繁的形象及场景组成的故事书，却并不符合线性叙事的逻辑。当观者把纯粹的观看行为变成一场发现之旅，任想象力随着视线在画中漫游，串联一个个看似毫无关联的意向时，碎片化的图像也许会变成一个个故事。

值得一提的是，在这个系列的创作过程中，卢相镐用复写纸(carbon paper)作为媒介，这种纸张通常被夹在两页纸之间，起到复制文字或图像的作用。艺术家以复写纸的可复制性，暗喻虚拟数字世界中海量图像在不同的平台上被无数次复制、粘贴、搬运、传播。

为了让观者得以瞥见潮流文化转瞬即逝的本质，卢相镐几乎每天都会根据网络图像创作一幅小画，然后分享上传在他的Instagram主页上。“我的工作核心就是围绕互联网上每天涌现的图像（image），我将它们迅速输入，并以各种方式再此处理输出。”就这样，图像在虚拟数字世界和现实世界来回转换。

卢相镐在过去一年中创作的“每日绘画”系列（daily drawing）也将在本次展览中展出，艺术家通过独特的展陈方式——将绘画作品如时装一般挂在衣架上展出——针对大众的图像消费行为做出了具象化的表达。基于“图像的生产与消费”这一相通的底层逻辑，卢相镐成功与商业品牌展开跨界合作，为服装品牌设计印花、为知名乐队设计唱片封面，他在实践中将艺术与商业完美结合。“现在的世界就是以这种方式在消费图像。”

关于艺术家 ABOUT THE ARTIST

卢相镐曾在诸多重要机构举办个展，包括阿拉里奥美术馆in Space(首尔，韩国，2018)，松隐ArtCube(首尔，韩国，2017)，首尔市立美术馆West Warehouse(首尔，韩国，2016)等。其参与群展包括:阿拉里奥画廊(天安，韩国，2021)“The 13th Hesitation”，爱马仕首尔旗舰店展览空间“Elsewhere”(首尔，韩国，2020)，大邱美术馆“POP/corn”(大邱，韩国，2019)，松隐艺术基金会“Summer Love”、一民美术馆“Flip Book”(首尔，韩国，2018)，锦湖美术馆“B-Cut Drawing”(首尔，韩国，2017)，国立现代美术馆“Layers and Spaces”(果川，韩国，2017)， 阿拉里奥画廊“IntuitiveLandscape”(首尔，韩国，2016)，国立现代美术馆“Young Korean Artists 2014”(果川，韩国，2014)。2016年，卢相镐曾参与设立于匈牙利与韩国两地的艺术家驻地项目，且在前一年的2015被选中首尔市立美术馆发起的SeMA Nanji艺术家驻地项目。