没顶画廊荣幸宣布于2023年7月8日推出艺术家刘成瑞个展“终极社畜”，这是他在没顶画廊继2016年“异教徒”后的第二次个展。展览期间，刘成瑞将进行现场行为表演，以此串联其展出的诗稿、摄影和绘画作品。艺术家将自己的身体放逐为仪式、神话、消费和生命意志的角力场，来重塑关乎人类精神力量的宏大叙事，探寻介于个体与秩序、妥协与抵抗、日常与崇高之间，晦暗不明却可赋权的场域。

刘成瑞以身体为支点，通过极具仪式感和象征性的表演，迂回反复地对冲当代地缘政治和消费主义语境下的总体性秩序。在该政治经济秩序下，人不得不进入有已知剥削存在的社会机器中，资本逻辑、人的工具化、艺术和艺术家的工种化环环相扣，同时，本土化身份经验陷入与东西方主流当代艺术叙事的拉锯。作为行为主体的人，以生理性消耗来承受秩序的暴力，又在对消耗的重复和仪式化过程中，用同意表示抵抗，用撕裂接近真实，在被动与主动、当下与永恒的碰撞中，迸发超越性的精神力量。

本次展览试图构建一个当代神话，在控制的现实中寻求个体短暂或瞬间的自由。在全新构思的现场表演中，刘成瑞将自己的行为、工作、日常生活均搬至逗号形的展台，上演极端化的“社畜”体验，争取抵达现代⼈终极分裂的精神现实。观众将通过消费与艺术家互动，一方面讽刺了日常交流的工具性，但另一方面也通过交流，建立起一种“活”的行为艺术。其中，观众的消费是最具有仪式感和痛感的环节：作为上述总体性秩序的鲜明表征，消费反而在现场敞开了消解仪式感、痛感、意志力、艺术的通道，并由此产生“产品”和快感。行为中的肉身因此并不沉重，只是普通，承受所能承受的，享受所能享受的，与世界密切联系，又在孤独中自嘲自洽。在此意义上，“社畜”对自由的追求是艰难而有普世意义的——他(我)们用仪式感反仪式感，用原教旨的方法论反原教旨，用消费反消费，最终将日常构筑为反崇高性的崇高献祭场。

关于刘成瑞

刘成瑞1983年出生于青海，成长于半游牧家庭，2005年毕业于青海师范大学美术系，现生活工作于北京。作品涉及行为、绘画和文字。2006年青海湖畔发起的“十年计划”是其创作的人文基石，与众多的参与者以“约定”为纽带，重塑彼此的生命图景和社会人格。他的作品力图接近普通人的决绝和诗性，并以神话、寓言、消费等意象呈现出强烈的个人意志和复杂的精神现实。诗歌作为想象力之源，他主理日更诗歌订阅号“惩罚骄傲”，独立出版个人诗集《悲伤》（2017）、《于是河》（2013）、《何路向东》（2004）。

刘成瑞的主要个人展览有：“春天进行曲”，蔡锦空间，北京（2022）；“异教徒”，没顶画廊，上海（2016）；“一轮红日”，艺琅国际，北京（2015）；“于是河”，A4当代艺术中心，成都（2013）；“我们都有着相同的背景”，维他命艺术空间，北京（2011）。他参加的群展包括：“我想在大地上画满窗户”，OCAT美术馆，深圳（2022）；“回首向来萧瑟处”，南京美术馆，南京（2021）；“分层与合成”，谢子龙影像艺术馆，长沙（2020）；“Heavy Artillery”，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚（2016）；第三届乌拉尔工业当代艺术双年展，叶卡捷琳堡，俄罗斯（2015）；第六届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯（2015）；卢布林行为艺术现场交流，Labirynt画廊，卢布林，波兰（2013）；第19届NIPAF国际行为艺术交流展，东京、大阪、长野，日本（2013）。主要奖项：国家艺术基金支持“青年艺术＋”项目英才奖（2015）；首届圈子青年艺术奖一等奖（2015）；澳门艺术博物馆主办“以身观身”行为艺术文献展优异奖（2008），并以此获邀参加2009年第53届威尼斯双年展澳门主题展。

关于没顶画廊

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：边云翔、陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、葛辉、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、史莱姆引擎、宋琨、夏诚安、夏云飞、杨深、张联、张文怡、钟慰。