1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮来潮往，海纳百川。上海艺仓美术馆建于黄浦江之上，伴随着潮声船鸣，时刻思考想象着艺术与美术馆的边界和真实。展望未来，一二里地的水岸从此开放为在地泊岸的码头舞台，欢迎八方创意自由松弛地停靠、休憩、交流与表达：视觉的、声音的、表演的、音乐的、剧场的、所有人与自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，风乎艺仓，咏而归。在码头计划里，我们一起感知四周的流转变化，探索当下的无尽可能。

——艺仓美术馆馆长 余光照

关于展览

艺仓美术馆码头计划将于7月15日至9月17日呈现全新展览《苦地宣言》。本次展览召集Kanat Akar，刘广隶，吴咏诗，Nnenna Onuoha, 王偲丞&Nick Bentz五位海内外年青艺术家，展示他们围绕创伤和记忆为关键线索而展开的部分创作，包括一系列摄影、装置，和录像作品。沿着彼此独特的研究方法论和创作路径，五位艺术家呈现了他们对苦难、记忆、档案合法性的不同的观察与思考，并将其转化为各异的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、冲突、忧虑的背景下开启宣言式的讨论和行动。

在其著作《关于他人的苦难》中，苏珊·桑塔格直言不讳地指出了历史、怀念、记忆三者之间吊诡自悖的关系：“但是在一段较长的集体历史的时间范围内，历史却对怀念的价值发出矛盾的信号,[…]和平就是为了忘却。为了和解，记忆就有必要缺失和受局限。”这一观点揭露了现代历史书写的重要核心——建立在对大量伤痛和其后果的选择性无视和沉默之上。然而，对苦难历史的回避并非只受缚于宏观层面的文化和政治力量；个体精神生理层面对创伤经历的滞后反应亦恶化了苦难的不可言说性。在弗洛伊德针对歇斯底里症的开创性研究中就强调了这一滞后性对个体的影响——即苦难本身并不痛苦，回忆才是。个体为避免持续的痛苦，往往选择避免回忆；当这一选择被投射在一个更广的文化政治语境之上，现代性对一切痛苦、冲突、暴力的隐藏、简化、美化便合情合理地发生，持续下去。

艺术家努力激活我们对苦难的回忆和感受，挑战我们认知和共情的极限。Kanat Akar的录像《邻居》围绕13岁的叙利亚难民拍摄的照片展开，讲述了难民迁徙以及其代表的归属与渴望、短暂与无形、熟悉与他者之间的距离。刘广隶在《直到海里长出森林》中呈现了一段有关柬埔寨过往的口述历史。Nnenna Onuoha的《童年照片》研究了尼日利亚东南部一代人的童年照片和录像，尽管这些资料几乎不会出现在家庭相册中，但在人道主义档案中却比比皆是。不同于上述三位对具体历史事件的关注，吴咏诗和王偲丞摆脱了对叙事的迷恋，对创伤感的视觉化和信息化过程提出疑问。前者的作品《苦地宣言》贡献了展览标题的来源，通过并置流行文化中过分滥俗而近乎失效的符号营造出戏虐怀旧的创伤感；后者的作品《2020秋，威胁》则质问了信息洪流下图像的真实性和人们对暴力图像的习惯性麻木。展览将这些作品相互并置，保留各自独立性的同时，也试图描绘出它们之间隐形的互文关系。最终，这些艺术实践所发出的声音努力填补了那些被压制、淡化，或干脆直接从官方历史、大众记忆和集体无意识中被抹去的盲点，有力地写下了一纸苦地之上的宣言：

“我们需要保持记忆的活性，不管是作为名词，还是动词。去记住些什么，记录些什么，为过去，为现在，为将来；不是为了和解和妥协，而是作为一种协商和抵抗的场地。它可以是对现有的叙述的补充和修正，亦可以是完全重新拼凑出一些东西，哪怕是没有历史逻辑的，概念的，抽象的；它不是单纯关于脑力的，是身体的产物，也是行动的燃料。更重要的是，它是可阅读的，可交换的；记忆是午夜归来的幽灵，是折磨我们的噩梦；噩梦不一定是坏的，尤其对睡了太久的人来说。当然，我们要警惕那些让记忆变得困难的事，也保持对记忆本身的反思，太陌生或太熟悉都会导致“想不起来”，所以需要一个合适的距离，看到他人也要看到我们自己。不是说这个世界有多苦，它可能也没那么糟糕，至少我们还能发出点声音，但不要自满、麻木，它也没那么好。保持怀疑，保持探索，把宣言刻在身上，然后行动起来。”

关于艺术家

Kanat Akar

Kanat Akar (b.1991)是一位视觉艺术家，生活和工作于土耳其安卡拉。他在实践中使用摄影和电子媒体作为视觉调查人类经验的交流工具，旨在讲述我们所生活的政治和社会环境中的人们的故事。他于2018年获得比尔肯大学学士学位，并在马里兰艺术学院艺术、摄影和电子媒体系获得硕士学位。直到最近，他一直是VisArts(马里兰州罗克维尔)的驻地艺术家。他的作品曾在2018年伊斯坦布尔BASE展览会上展出，并在匈牙利、意大利和美国举办了多场群展。

刘广隶

刘广隶 (b.1990) 生于湖南冷水江市，现工作、生活于巴黎。毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术研究中心。他的创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分，最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态，它们暗示我们对当下的理解是由信息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。他曾获得奥地利林茨电子艺术节大奖Golden Nica及Honorary Mention (2021, 2022)、卡塞尔纪录片影展最佳短片Golden Key (2021) 等奖项。

吴咏诗

吴咏诗在香港生活和工作。通过构想主题概念和物体质性之间的类同，她的创作讨论了大都市背景下情感的怪异特性。艺术家的思想彰显于她对材料紧凑的畸形化处理。吴咏诗于2020年取得香港中文大学艺术学士学位，作品曾在香港和荷兰格罗宁根展出。她入选香港Para Site「2046酝酿奖助金」计划（2021），参加定海桥互助社驻地创作（2019），影像作品《bY tH!5 sH@1l alL m3n Kn0w Th@7 y3 aRe My Di5c!pL3s》被纳入录映太奇媒体艺术收藏（Videotage Media Art Collection）。吴咏诗亦是独立刊物《MYEW!》的联合创始人和编辑。

Nnenna Onuoha

Nnenna Onuoha是加纳裔尼日利亚研究员、电影制作人和艺术家，现居德国柏林。她的影像以非裔侨民的声音为中心，探索围绕着西非、欧洲和美国殖民主义的历史和后世的不朽沉默，并试图发问:我们该如何记忆？我们该如何展示历史？尼娜的作品曾在KW当代艺术学院、汉堡艺术协会和特尔姆画廊展出。她目前是哈佛大学媒体人类学和波茨坦大学全球历史学的博士研究员。

王偲丞

王偲丞1992年出生于武汉，毕业于马里兰艺术学院，先后工作、居住于武汉，纽约和上海。艺术实践涉及绘画、装置、行为和新媒体等。其是实验艺术团体ACE Lab的创始人。在王偲丞的艺术实践中，艺术家通过对不同媒介的诗意化表达来表现他对生命捉摸不定的流动的体验和理解，和其对于环境问题的忧虑。利用艺术作品讨论故土与他乡之间的私人，文化，历史的内在联系，同时也试图展示他所处的动态变化的社会如何塑造他自己。

Nick Bentz

Nick Bentz（b.1994)是一位作曲家和小提琴家，他的艺术探索人类经历的边缘和隐秘空间。在他的作品中，他试图描绘一个个具有个人叙事和叙事感的亲密个人空间。Nick的作品常常从历史资料中获得灵感，探索声音文物与时间之间的破坏性关系。他的艺术聚焦于将风格习语模糊、并置和融合成独特的声音陈述。

关于“码头计划”

“码头计划”（Dock Project）是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目。立足于黄浦江岸，它秉持多元开放的实验精神，突破传统的“白盒子”模式，以打造1.2公里无边界艺术江岸舞台为目标。通过在美术馆所处的滨江大道信塔、艺库等场地举办各类艺术跨界活动——如版画艺术节、滑板节、涂鸦、放映会、音乐节等时尚潮流活动；并围绕展览展示、讲座对谈、工作坊、实验音乐表演、艺术驻地、公共艺术项目等展开交流学习；“码头计划”将陆续邀请不同艺术家、策展人、音乐人、设计师、研究者共同加入对话，就展览、教育、公共项目、写作出版、艺术跨界等内容，持续开发具有跨文化、跨学科思想精神的创新实践，并不断探索符合在地语境的艺术生态新模式。

“码头计划”将分为三大内容板块，分别为「呜」、「坞」、和「晤」。“呜”是轮船汽笛的声音，是船舶、码头的拟声词——码头计划第一板块关注围绕声音、音乐、听觉文化展开的艺术文化实践，探索非视觉，去中心，多元共创的美学思想。“坞”是电脑上的程序栏，是现实与数字世界的连接端口，是英文DOCK除码头外的第二个意思——码头计划第二板块关注艺术与科技的互动关系。通过“坞”我们穿梭于现实与虚拟之间。“晤”代表着思想的交互与碰撞，知识的分享与交流——借助一系列艺术活动，我们在码头相聚相识、会晤畅谈，共同探索感受艺术之力。