拟于7月16日开幕的“时间引力——2023成都双年展”将汇集来自世界各国200余位艺术家的400余件作品，同期举办24个平行展。7月的成都，世界大运盛会遇上城市艺术盛典，运动之美遇见艺术之美。

本届成都双年展的“平行展计划”是对成都本土艺术，以及艺术生态展示的延伸，它链接到主展场的“星链”板块，形成主场馆中的主题展和遍布在城市中的平行展和平行项目之间的联动关系。旨在以艺术构建成都整体的文化网络，生成成都双年展的立体、辐射性效果。

“荏苒——蓝顶20年”文献展，作为成都双年展的平行展之一，寄希望通过对蓝顶20年来发展脉络和动向的梳理及研究，挖掘艺术区文化艺术特性、本土语境特点和多元场域特征，提供一份艺术区发展的个案研究成果，为丰富城市文化样态，实现艺术与社会发展的多层次、多维度链接贡献一份力量。

从符号到意义——再论“蓝顶是一种精神”

蓝顶是一种基站,一束流量,开放链接着万千;它又是一张养精蓄锐的眠床，一扇向世界打开的窗户，是迈向高空、自由飞行的坞口。

艺术家周春芽曾说过“蓝顶不是一个组织，不是一种风格，不是一个流派，也不仅仅是一个艺术区，蓝顶是一种生活方式，也是一种精神。”时光荏苒，斗转星移，不知不觉间，蓝顶即将迎来二十岁的生日，已经从最初的懵懂少年，成长为如今的活力青年。从当年由四位艺术家周春芽、郭伟、赵能智、杨冕发起初创的机场路老蓝顶，到聚集数百位艺术家、创意人士的新蓝顶，从一个自发聚集的艺术家群落，到一个多元融合、多态发展的原创艺术区、创意产业区和体验性文化旅游区，蓝顶突破了传统艺术区发展瓶颈，跳出了艺术区发展的宿命，而创造和引领了一个由自发聚集到自觉建设，而后进入自然生长的新道路和新形态。蓝顶也从“蓝色屋顶”简写的“称谓”变为一群人相互扶持、惺惺相惜的“符号”。

从机场路蓝顶聚落到天府蓝顶艺术区，是地理位置的迁移，更是蓝顶新模式探索的成果显现。这个最初由艺术家发起，伴随着蓝顶创意产业有限公司开发运营及推动，而逐渐演化成由规模化、系统化、配套设施相对完整的美术馆、艺术家、经纪人、画廊空间、策展人、批评家等相关机构组织和人士构建的艺术创作及交流场域，进而吸引建筑师、设计师、设计机构、美学空间、传媒广告、影像制作、文化旅游、艺术酒店、画廊服务等相关产业链的积聚，表明艺术的生长性及发散拓展性有着巨大的空间和潜力，这也为城市的创新发展和文化建设贡献着不竭的力量。蓝顶成为研究原创艺术发展如何成为创意之源的新视角和新样本，它如今的多元面貌和生动活力展示着艺术的价值和魅力。

回首蓝顶一路走来，欢笑与悲伤同在，波折与机遇共存，我们发现，其的确是有一种思想上的共鸣和精神上的联系，以至于能够坚持这么恒久，且不断焕发出新的光芒。时值当下，随着社会的发展，特别是在中国首批次艺术区（聚落）——北京798、上海M50、成都蓝顶、昆明创库、重庆坦克库等都发生巨大变化的今天，艺术聚落面临着诸多的声音，我们以蓝顶作为个案，深入探讨和求索其发展逻辑、追溯和挖掘艺术聚集的文化精神，相信依然具有十分重要的现实意义。

同时，此次展览也不仅仅是一场展览，它更是时间脉络包裹着的一群人的青春和梦想。时间也许改变了容颜，稀疏了发际，但追逐艺术的赤诚之心丝毫未减，就像我在筹备展览过程中跟“蓝顶人”聊到的一样，如果不是有意去说“蓝顶20年”的概念，大家都没有意识已经过去那么久了——蓝顶永远青春，就像青春的梦想永远激荡在心头，引领我们前行！

——董艳娜写于蓝顶美术馆