马刺画廊荣幸地宣布将于2023年7月15日推出王加加的全新个展“永恒的夏天”，这是艺术家在画廊举办的第三次个展。展览将呈现其来自“森林Roots”系列的5件全新的大尺幅绘画和一幅炭笔速写，展现了王加加对个人生命经验的感悟和线描的绘画方法的拓展。此系列作品的创作开始于2022年1月，并在去年王加加于上海油罐艺术中心的个展“扶摇直上”中进行了首次展示。

对于3岁就与父母移居到伦敦的王加加来说，从13岁便开始学习的中国画的线描技法，在他近几年的生活创作中变得越发清晰可循。在新系列作品中，王加加的创作方法从过去以打印数码图像和拼贴为基础转为线描，是他进一步拥抱中国画的审美传统和儿时训练经验的体现。

线描如桥梁，帮助他打开了种种沟通与建立平衡的机制。画面中强烈喷涌的力量感通过线条的勾勒，反而延展出了更加丰富的浪漫气质及神秘感。在色彩上，王加加继续使用了对比强烈的颜色，作为网络数字一代的他更容易被这样的色感吸引、也更擅于使用它；在下笔前，他通常需要经过一段时间的深思熟虑，而只要画笔落下，他就要快速地将线条一口气完成。在“森林Roots”系列中，绘画的节奏感与色彩、笔触和空间通过线描的技法找到了平衡状态，树木与枝蔓深扎进画布生长着，王加加敏锐地抓住了线条会在特定方向上展现运动张力的特点，体现了树木张扬生长的动势与规律。

对于少年时期的王加加，山水画与线描学习更像是他望向中国的窗口，而这些对于现在的他则更像是根基，串联了记忆中或潜意识中那些文化碰撞、交融的空间与时间。“做梦/拂晓/别跑/这不是终点/永恒的夏天”，这些低声絮语般的作品名字提取于王加加随手写在画面上的文字——展览“永恒的夏天”会让观众在时间仿佛已经静止的夏日午后，看见情感与思绪在画布上随性、明快地生长。

展览将在马刺画廊Gallery I持续展出至2023年8月20日。

关于艺术家

王加加，1985年出生于北京，3岁随父母移居伦敦，2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得学士学位，现生活和工作于北京。

同他的许多同代人一样，王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。自2016年开启“冒险”系列以来，艺术家综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术，已经收获了许多关注。王加加的绘画看似布满抽象的笔触和厚重的颜料，但其每一笔在下笔之前都不乏思考。与西方绘画从素描和颜色入门不同，他的绘画训练始于勾线和临摹。用一种新且当代的方式表达较为传统的概念，是艺术家创作的核心线索之一。

以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法，以及艺术家对现成品图像的有意选择，令王加加的艺术在围绕着当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中，形成了流行元素与经典制式矛盾之下不同文化庞杂交融的精神图谱。

王加加近期的个展包括：“永恒的夏天”，马刺画廊，北京（2023）；“A/S/L”，德萨画廊，香港（2023）；“扶摇直上”，油罐艺术中心项目空间，上海（2022）；“日照”，潇当代美术馆，日照，山东（2021）；“锃光瓦亮”，马刺画廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：“使徒统绪”，马刺画廊，北京（2021）；“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。