協力空间欣然宣布，将于2023年7月8日至8月13日举办艺术家黎家齐个展 “明度、纯度、光鲜度”。此次展览将呈现其近2年来创作的20余幅绘画和装置作品。

“所有活生生的东西…都仅仅成了表征。”

我们痴迷，我们惊诧，我们全神贯注

沉醉于电视、按键、字母、符号媒介

真实世界沦为简单的图像

影像却升格成看似真实的存在

明度纯度控制着图像趋近于现实

光鲜度带领着精神超脱于现实

我们如何接收信息？又如何理解反馈？这是贯穿黎家齐作品创作始终的“中心思考”。黎家齐描绘的对象跟现代人每天接触的事物是一致的，他一直都在思考我们的生活方式，观看的方式、接收的信息、相应的反馈、潜藏的关系。像电视、按键、字母、符号这些承载我们新生活方式的媒介，都一一成为他描绘的主体。

电视这个主题曾经长时间占据了黎家齐的思考。几十年来，电视机一直是家庭装修和布置的媒体中心。这个中心一边承担了每日信息接收的功能，另一边也在会客时承担了面子工程。这也是为什么一些国家出现打砸抢的行为时，总有盗匪扛着电视机冲出各大商场。在这段时间里，黎家齐每每看到广告、影视剧中什么人或物穿透了电视机屏幕，便会大呼过瘾，为这块“幕布”的击穿感到异常兴奋。但是他克制住情感冷静地观察和描绘，电视机箱子上那一抹透着高纯度阳光、假得发青的树叶图案令他着迷。

而在《数字关系》系列中，黎家齐放弃了写实描绘对象的方法，转而赋予这些椭圆形的按键更加崇高的形式。他不断地给按键加特效。像是水晶、透明药丸、整齐排列色彩鲜艳的按键珠子，再叠加上各种星形炫光、反光，在收藏、保存和参考了几十份8、90年代美国轻摇滚专辑封面后，黎家齐决定给这些按键一些宇宙宝石般的气质和上世纪文化灿烂时期人类仰望深空显露出的自信和深邃。

同时这些光鲜的外表依然给观者一种清脆但易碎的质感。我们在屏幕的背后小心翼翼地包装自己，修改自己的虚拟形象、变声、用AI帮忙对话和写作。信息时代人和人的交流还有几分真假？

电视机和按键在智能设备愈发先进的今天看上去已然是老电子时代的产物。带着这种时代的视角，黎家齐也开始发掘过往生活的痕迹。在经济尚未发达的城镇，纯色的塑胶玩具、投币的玻璃钢人形摇摇车、炫光的儿童贴纸，都是大街上随处可见的事物。黎家齐尝试抽离这其中的一些元素和颜色，悄悄放到数字关系系列里面来，以至于把“宝石般的崇高感”又拉下来几分，有种山寨和模仿的塑料感。这也是他的作品中说不明道不白的气质的来源。

黎家齐说有朋友这样评论他的作品，“这不是绘画，他在做平面设计”。对平面设计的喜爱让他也沾染上了一些“强迫症”。对齐、不能变形、尊重字符本身的设计，这些都是他在最近的绘画中对自己默默的要求。

“装作乐观的悲观主义者、装作理想家的现实主义者”，黎家齐曾经这样评判他自己。他近期也将继续在真与假、虚拟与现实、颂扬与反讽这样的界线中间体会着矛盾转化的乐趣。

文 / 禾宝文

黎家齐

黎家齐专注于视觉艺术领域，擅长绘画和雕塑创作。他沉溺于电子器物，乐于思考潜藏在背后的一系列包括社会关系、资本、商品广告、文化输出的现象。2019年本科毕业于中央美术学院雕塑系，本科期间赴英国格拉斯哥艺术学院访学；2021年以国家公派留学生的身份从美国芝加哥艺术学院硕士毕业。

个展：

“我们的电视，您的成功”，@hā艺术空间，长沙（2023）；“忠顺的艺术”，苏利文中心，芝加哥（2019）；“一场功利的展览”，白色空间，格拉斯哥（2017）

部分群展：

“转换门艺术展”，可可画廊，广州（2022）；“希望的原理”，中间美术馆，北京（2021）；“艺术传递·韩国2021”，CICA美术馆，金浦（2021）；“全世界回不来的人”，湖南美术馆，长沙（2020），“芝加哥艺术书展”，体育协会酒店，芝加哥（2019）；“青年艺术100开幕展”，嘉德艺术中心，北京（2018）