逸空间欣然宣布将于2023年7月15日推出「观花」：朱新建精品收藏展，展览将呈现二十余件不同时期的大丰佳作，涵盖人物、花鸟、静物等丰富题材。朱新建一以贯之的笔墨语言，超越了材质和形象的局限，创造出一个富有感性与意蕴的世界。

看到朱新建的这张油画《瓶花》时，先注意到形状、颜色各不相同的花与叶，旖旎在一起，柔情万种。再因瓶身的小桥流水，心境随之移步换景，步入烟雨绵绵的江南河畔。反应过来时，物的形象、物的状态已经退居其后，取而代之的是一种中国画式的、感性的完满。这种纯粹的精神感受不囿于任何一类形式、题材，而是源自朱新建一以贯之的笔墨语言，才有了“一花开五叶，结果自然成”的洋洋洒洒，气韵悠然。

笔墨是直接反映艺术家情感的一种载体，是个人性格的物化，是什么样的人，就会有什么样的画。无论是朱新建的油画或水墨，画中衣裙褶皱曼妙多姿、美人体态曲折撩人，勾勒它们的线条却不加修饰、果断痛快，配上大咧咧的题字，天真的激情跃然纸上，坦荡直白，好似引诱着你一同进行一场自我陶醉式的玩乐。在这场玩乐之中，有戏曲故事，有“大姑娘美”，有清杯净盏，他画这些，都是因为他打心底痴迷，这种孩童般的痴迷生长得旺盛，使得这些面目在表象上的千变万化被忽略了，只留下一条化心之所向为内在本真的道路，他走上去，便举步生风。如此这般“修为”出的笔墨，变成了有嚼劲、有滋味、有生气的东西，像是吃了一口好肉，喝了一杯好茶般，是为取悦自己的存在，是为实在的快意。

有了痛快，便究起道理。朱新建的道理，和禅宗总是分不开的。禅宗与宗教不同，禅宗没有教条，没有偶像，没有乌泱泱起而动之，而是有“宁得存心知，勿求惊四筵”的坦然，这种从禅宗里悟出的“真”，和他的笔墨一结合，画什么便都有禅的意识了。画平常物什，家里的壶碗罐盆，把落花、鸟雀、亭楼树木置于其中，总有熟悉温暖之态；画脂粉俗人，配上卡拉OK里“爱你一万年”歌词，偏偏又有寂寞的味道；朱新建用出世的道理画入世的人事，把周遭的一切都变成民间式的、江南般的鲜活可人。画中承载的一颗温热真心便是那朵从一始终的“花”，衍生的“叶”则超越了题材和形象的局限，丰富多样又不离其宗，得以百观不厌，玩索不尽，历久弥新。

画的又痛快又有理，接下来要什么呢？南泉禅师一生“堙谷刊木，以构禅宇。蓑笠饭牛，溷于牧童。斫山佘田，种以饶食”，年复一年，守志不渝，一颗平常心使之至此。朱新建画画、生活也如此，他的平常心搭出了一座高塔，而留在塔下的我们，拼命研究造塔用了什么石什么砖，反而有悖他恣意的人生态度，只需看着这座塔在大千世界里悠然独立，才能体会朱新建画中“看山还是山，看水还是水”之趣味。

《五灯会元》第十六卷云门宗有云“有时孤峰顶上啸月眠云，有时大洋海中翻波走浪，有时十字街头七穿八穴”，这三句禅语被朱新建题于画上，衬着一把壶、一只杯、一枝梅，题目是“扫地浇花”，我们仿佛看见他踏过江湖，登过高峰，穿街走巷浩浩荡荡的一辈子，最后回到了自己的屋头坐在椅中、煮茶观花的样子，又自得，又安宁，让人会心一笑，似乎花就开在眼前，无意亦自美，只因本来如此。

朱新建（1953-2014）生于南京，1970年至1978年于皖南与苏北农村插队落户。1978年考入南京艺术学院，后留校任教。1988年辞去公职，旅居巴黎，成为一名自由职业画家，1993年归国。早年作连环画，后以传统水墨绘画，被视为“新文人画”的代表。朱新建以其潇洒和率真的作品风格及独树一帜的笔墨趣味，屹立于中国当代画坛。他的作品被中国美术馆、法国国家图画馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。作为一个杰出的水墨画家，朱新建在80年代末至90年代对油画的探索和实践同样精彩和意义不凡，形成了自己独特的艺术风格。