2023年7月22日至10月20日，上海当代艺术博物馆将举办展览“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”，从丰富交织的视角回溯现代性在巴黎上世纪黄金年代的萌生与蓬勃。展览由知名建筑史学家让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）、建筑师帕斯卡·莫里（Pascal Mory），以及时尚史学者凯瑟琳·奥尔默（Catherine ?rmen）共同策展，由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任平面设计。

“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”展将呈现三百余件展品，包括建筑模型、手稿、绘画、珠宝、摄影、电影、服装，以及由DS+R建筑事务所创作的数字空间等。从私密室内空间到庞然的城市规划尺度，从珠宝到服饰再到电影图像，展览所呈现的可谓是巴黎这座城市三十年的创造激情史。DS+R建筑事务所亦为展览开发了多种展示形式和技术，如特殊的投影和光效、多屏幕沉浸式体验影像等，希望为观众提供一场充满想象和氛围的流动的巴黎城市盛宴。

两次世界大战之间，随着法国取得对德战争的胜利，巴黎，这座急遽扩张的城市成为了现代技术和文化的实验室，其影响对欧洲乃至全世界都达到了巅峰。巴黎城市的工业结构因泰勒主义和福特主义经历了根本性的转变；电影和时尚揭示着新的城市资产阶级的愿望，为现代梦想提供了舞台；基于工业成就，依靠丰富的奢华手工艺资源，新的空间和视觉策略应运而生；各种城市建设项目使得建筑、室内设计和城市规划发生了巨变，艺术家和设计师也纷纷开始探索新的艺术与设计语言；巴黎的秘事奇闻不仅为摄影师和电影人所记录，也被作家与学者所书写。俄罗斯移民、美国作家、匈牙利摄影师，以及德国哲学家在巴黎的咖啡馆和沙龙里找到了他们创作的沃土。巴黎，已然成为了欧洲和全世界知识分子的家园。于是1914年至1945年，不再是一段毫无生机的历史插曲，而是一段各个领域密集创造的高光期。

以现代城市为例，本次展览也希望为上海的都市现代性研究提供多种历史参考。上世纪20至30年代是远东第一大商埠——上海，高速发展的时期。与都市的工业化、现代化相生相伴的是都市文化的形成。彼时的上海，曾被誉为“东方巴黎”，与其说是同时期巴黎的东方镜像，不如说是中国时代更迭中的城市宣言。“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”展览是继“市民都会—上海：现代城市主义的样本”展览（2016年）之后，上海当代艺术博物馆再次与中国观众分享现代主义的多样性，以及人文艺术在城市面临历史转型时起到的重要作用。

关于主策展人

让-路易·科恩

（Jean-Louis Cohen）

法国建筑师及建筑史学家，他是目前研究19世纪与20世纪建筑与城市规划领域的重要学者。他自1994年起担任纽约大学建筑史学教授，并担任普林斯顿大学的访问教授。

他策划过众多展览，包括纽约现代艺术博物馆的“勒·柯布西耶：现代风景地图集”，加拿大建筑中心的“未来世界的景象”、“统一的建筑”和“建造一个新的新世界”，蓬皮杜中心举办的“巴黎-莫斯科”以及勒·柯布西耶百年纪念展览“1887-1965：勒·柯布西耶的冒险”，斯特拉斯堡现代艺术博物馆/德国建筑博物馆的“建筑干预：德法建筑”，以及罗马国立21世纪美术馆的“赛维的建筑师：意大利建筑的历史与反历史，1944-2000”。

他于2014年担任威尼斯双年展法国馆的主策展人。科恩教授出版著作40余部，并被翻译成多种语言在全球发行。

科恩教授在学术生涯中曾收获多项荣誉，包括法国文化部艺术与文学勋章，以及巴黎建筑学院颁发的1996年及2013年最佳建筑书籍大奖。

帕斯卡·莫里

（Pascal Mory）

法国建筑师及策展人，长期活跃于巴黎建筑与遗产城当代画廊的建设中。从欧洲到印度尼西亚，他从事多次室内及度假村设计，并在法国、西班牙、澳大利亚、中国等国家策划展览。

关于时尚策展人

凯瑟琳·奥尔默

（Catherine ?rmen）

知名时尚史学者、作家和教育学者，她先后毕业于法国文化遗产学院、卢浮宫学院及Studio Ber?ot。她是马赛时尚博物馆的创始策展人，并于1995至1998年在巴黎时尚与纺织品博物馆担任20世纪时尚板块策展人。作为时尚策展人，奥尔默曾策划多个重要时尚类展览，包括“女性与织物”（2007，巴黎小皇宫）、“曼·雷与时尚”（2020，巴黎卢森堡博物馆），其出版物包括《法国19世纪至21世纪内衣史》、《永恒的迪奥》，以及获得诸多赞誉、篇幅长达600页的时尚类参考书《艺术与时尚》。

关于展陈设计师

Diller Scofidio + Renfro建筑事务所

（DS+R）

DS+R成立于1981年，是一家位于纽约的跨学科设计工作室。专注于文化与民用项目，DS+R的工作体现了机构的角色变化和城市的未来。DS+R完成了纽约市近期最大的两个建筑和规划项目：高线公园和林肯表演艺术中心的翻新。工作室通过精确改造和扩建纽约当代艺术博物馆和The Shed，重塑了城市的文化景观。其中，The Shed是一个由DS+R设计的新兴多艺术中心。从洛杉矶的布罗德博物馆到天津和纽约的茱莉亚学院，再到伦敦的V&A博物馆东馆，DS+R与全球文化机构合作，提升文化和公共空间的可及性。

DS+R重新思考文化机构和公共空间的方法来自于自发和替代性项目，这些项目模糊了建筑、艺术和表演之间的界限。工作室最近的自发创作是“一英里歌剧”，这是一个由1000名歌者在高线公园表演的合唱。DS+R还研究、策划和设计了许多互动装置，包括纽约大都会艺术博物馆时装学院的“查尔斯·詹姆士：超越时尚”和“神圣之躯：时尚与天主教的想象”，这两个展览创下大都会艺术博物馆参观人数的历史新高。

最近，工作室完成了纽约犹太博物馆《琥珀眼睛的兔子》的阐释性装置，与编舞家比尔·提·琼斯合作的纽约公园大道军械库《深蓝海洋》的环境设计，以及巴黎装饰艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆的展览“卡地亚与伊斯兰艺术”的展陈设计。在担任“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”的展陈设计之外，DS+R亦是此次展览的参展艺术家。展览中将呈现他们的大型数字装置——皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau）的《玻璃屋》，该作品最初在纽约犹太博物馆展出。该装置展示了房子的多种观看视角，并辅以一支居住者于其中移动的影片，呈现了夏洛的这件标志性杰作中，机械与循环系统之间非凡互动的运作景象。

关于平面设计师

何见平

平面设计师、独立出版人。1973 年出生中国，现居柏林。曾就读中国美术学院；1997-2001 年就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和大师生学位；2011 年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院。2002 年起在柏林成立设计工作室和出版社hesign。AGI 会员。