MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸宣布，将于8月5日呈现中国艺术家薛若哲与画廊合作的最新项目《白色火焰》。

薛若哲的绘画逾越对现实的常规捕捉，他描绘日常生活中的人与物，同时不断挖掘画面的真实性，将具体的人物置于看似虚空、实则有限的背景下。画中看不见面孔的人物似乎限制了观者对画面的解读，但通过充满表情的肢体与冷静色调，观看的人无法不被作品所传递的情绪包裹。画面自身的张力蔓延至画外，艺术家邀请我们踏上现实与超现实之间的多幕舞台。

《白色火焰》展出的作品由油画的材料性入手，呈现了白色作为油画语言中的一种基础性元素，在绘画中的可能性。白色作为媒介，其表现性十分丰富：在不同的底色映照下，白色会显示出丰富的变化。作品《由白至白》描绘了两个女孩的背影，她们以近乎相同的姿态站在白色背景下，不同厚度的白色给画面带来丰富的质地，平静中充满了力量感。展览的另一组白色调作品《非白》则通过定格人物局部，唤醒观者对静谧的感知，意图让人与画面共鸣，陷入自省。

此次展览中，火焰作为一种传统光源，仅在最大尺幅的《错火》中央出现一次：虽不是作为光源，却是整场展览内部情绪的一个引爆点。展现内在的潜在爆发，却并不具体地形于色或显于形。背向观众的两个女孩站在舞台布置般的背景中，仿佛要迈步走入。同时，《小橙书》 中火焰般明亮的色块定格观者的注意力，令人质疑画面场景的真实性。

白色在绘画中通常用来描绘光线照亮的部分，是光的物质化体现。来自画面外部白色的光，仿佛烧到发白的火焰，照亮形体。随着光的反射，流转到画面上，变成发自画面内部的、精神性的、内省的光线。正如深色调作品《在丢勒之后》所展现的，白色光线勾勒出黑色手套的轮廓，像星星火苗般点亮画面。这不仅是对文艺复兴艺术大师的当代致敬，而且是有意地在细腻笔触间达到色彩与情绪的平衡。

薛若哲的画面是克制的：他的用色并不强烈，通过不到一半的色域暗示出更多色彩。情感在克制与暗示的拉锯中不断地累加。《无题》中静穆的身体局部描绘，《火炬》中肌肤纹理与背景火焰之间的对比张力，以及《密封剂》里局促的人物形体和节制的氛围感，均体现出艺术家对色彩的精准掌控，即用沉稳简洁的色调激发出观者的无限想象。

薛若哲对作品绘画性与图像观看的探索持续递进，他在真诚笃定的根基上寻求突破，在瞬息流动的环境中包容万象。他以绘画为媒介，连接个体与社会，反思自我与时代的起伏，在看似平静的表象下点燃无尽的白色火焰。

艺术家介绍

薛若哲1987年生于江苏，2012年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画系。曾获得纳威·博斯顿奖，高登-卢顿造型艺术奖，和汤姆·本德海姆具象绘画奖等。并于2022年入围了杰出亚洲艺术大奖。目前工作生活于北京和广州。

他的作品以绘画为主要媒介，在图像与绘画、绘画与自身历史的裂痕中，探索具象绘画系统在当下的再情境化与复魅。在克制的图像叙事中暗示尚未呈现的、将要发生的。他使用高度限定的工作方法，通过不断减去画中元素——直至画面出现某种悬停、凝滞的状态——将绘画的心理密度推到极限，以此位移绘画中的真实。

近年来，他以绘画为基点，不断探索着虚拟与现实的边界。