今年九月，喻红将于美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 (SCAD Museum of Art) 举办她在北美的首次大型个展「夜行」。本次展览将呈现一系列全新创作和近期作品，包括与展览标题同名的作品《夜行》(2023) 在内的九件画作。

在这些作品中，喻红将她的个人经历和记忆与当代中国重大的集体记忆交织，通过宏大的构图呈现时代的变迁。作品画面不乏使人联想到意大利文艺复兴时期诸如米开朗基罗等古典艺术家作品中的恢弘场面，同时也呼应着中国传统绘画中蕴藏的语言和寓意。

喻红将内心充满复杂情感的人物置于或混沌或喧嚣的戏剧性、超现实场景中，在人物与环境之间建立微妙而深刻的对话。她所描绘的群像中令人不安的特质则隐喻着人类的脆弱性，以及当下社会无处不在的分离与凝聚的焦虑。然而，这些作品也在另一方面传达了人类不拔的韧性和一种存在于想象之地的永恒希望。

关于喻红

喻红以创作描绘大型当代具象绘画闻名，她在求学时期接受社会现实主义绘画技巧的训练，后发展出独特的视觉风格，通过细腻地刻画其个人经历，折射同辈人的生活及见证中国社会发生的巨变。喻红以创作绘画为主，同时也采用粉彩，纺织品颜料、丝绸和树脂等媒介。在独特的女性视角下，喻红的实践关注个体和整体社会之间的关系，尤其是女性在社会中所扮演的角色。

摄影和现成的图像是喻红创作的起点，她将拍摄好的照片按照构图上的相互关系重新组合放置，以此分析记忆形成的方式。创作于2010年至2011年间的《金色》系列体现出艺术家长年对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的钻研，她对现实生活的感悟透过金箔这一媒介被串联起来。

喻红的近期作品在规模和主题上都尽显恢弘浩大，结合了艺术和建筑空间的创作方式营造了一个沉浸式绘画环境。创作于2014年至2015年间的《平行世界》系列虽然刻画的是喻红在现实生活中身边的人物，但画面却流淌出寓言中虚构的时空感，游弋于幻象和真实之间。在喻红结合了宏观和微观的感性视角下，呈现的是一幅幅富有层次、寓意深刻的生活图景。从内在的世界到无限的宇宙，从个体到集体，喻红描绘的世界远远超越了画布表面，介于现实和梦境之间。正如她本人所言：“你只要换一个角度，就会发现这个世界很陌生。”

喻红1966年出生于中国西安。她于1980年代在北京中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。从1988年至今，喻红任教于中央美术学院油画系。她的近期个展包括「娑婆之境」，龙美术馆，上海 (2019)；「游园惊梦」，中央美术学院美术馆，北京 (2016)；「平行世界」，苏州博物馆，苏州 (2015) ；「黄金界」，上海美术馆，上海 (2011)；「金色天景」，尤仑斯当代艺术中心，北京 (2010)。她的作品曾于2017年在纽约古根海姆美术馆举办的群展「1989以后的艺术和中国：世界剧场」中展出。