“世界的构成是不足，焚烧则是多余。它过去、现在、未来永远是一团永恒的活火，在一定的分寸上燃烧，在一定的分寸上熄灭——上升的道路和下降的道路其实是同一条道路。”

——《赫拉克利特残篇》

空⼭美术馆新展《多余的燃烧》将呈现沈思和河盗两位艺术家以架上绘画和陶瓷为主要媒介的创作。展览标题则来⾃与艺术家的会谈中多次提及的古希腊哲学家赫拉克利特的学说残篇⽂本。

本次展览艺术家沈思展出的系列作品图像选择集中在“火”和“树”的形象上，展现了艺术家对萨满现象及其能量的承接和复魅的尝试。艺术家对北方游牧文明的关注和对超自然力量的探寻，使她的作品在质疑现代性的过程中建立了一种转换的力量。火在某种意义上成为了艺术家对于整个世界形成解释的原则，亦是连接万象的启示。围绕山神崇拜的林中之火做着燃烧、消亡、重生的回环运动，仿佛一条“博尔赫斯式”的前后相接的衔尾蛇。

在作品《环形废墟》的创作过程中，艺术家经历了漫⻓的被其称之为“练习入定”的作画过程，她似乎围绕着实在之物的边缘描绘了并不能够被径直抵达的对象。这一作画过程既是艺术家个人的冥想，又是一场通过绘画实现的献祭仪式。

河盗的《圣山》系列源于他写生江西的山，在这个过程中艺术家感受到人的痕迹——欲望——在不断侵入画面，或者说，侵入了视觉本身。欲望让世界变成团状，山是团状的，竹林是团状的，草丛也是团状的，正如人的肉体一样是团状的。对于河盗来说，这种团状物似乎有一种火焰般燃烧的内核。河盗的瓷器借由火烧制而成，器物表面亦四处暗藏了火焰的元素与符号，他的创作也像是一种燃烧，在创作的同时否定自己的创作，就如同燃烧是确切发生的行动，而燃烧后的余烬似乎又总标定虚无。

佐杜洛夫斯基的电影《圣山》中的人们想要追寻终极的真理，得到的却是虚无的答案，也许最终虚幻才能导向真实。而籍由赫拉克利特所言，二者可能从一开始就是相同的道路。

艺术家绘画的历程是真实的、与⾃身相关的，结束后的幻象却如巴什拉所说：“这⽕把虚⽆带到存在的核⼼之中。当这⽕吞噬⾃⼰时，当伟⼒转⽽反对⾃身之时，存在似乎⽴即⽤它的所失来补充⾃⼰，摧毁的强度似乎是存在的最⾼证明。”（撰文：卜令洋）

关于艺术家

沈思（b.1996）是一名中国艺术家，出生于湖北武汉，毕业于中国美术学院，现生活于中国杭州。她主要从事架上绘画及装置创作，作品从生态女性主义出发、质疑民族身份和公共神话的叙事。探讨超自然信仰体系下的母系文明力量及结构性压迫下的代际心理创伤。她试图进入开放性自动书写以探讨复杂系统与原型的关系，探讨灵性与自然的精神本质，将身体脉络作为通道，描绘沉思状态下的精神图景，表达一种仁慈的能量和愿景。

河盗，1999年⽣于⼭东，现居景德镇，Burning River 品牌主理⼈。

2021 个展“屋檐下有个展”，景德镇
2022 个展“圣⼭ 圣⾎”，M50，上海