“协力空间”欣然宣布将于2023年8月19日至9月17日举办艺术家李晶个展“花园的目的地”，展览将呈现她最新创作的绘画作品。

本次展览的标题“花园的目的地”取自其中一件作品的名称。透过展厅窗户瞥见的那棵好似在夜晚兀自散发着荧光的树木，正如武陵渔人忽逢的那片桃花林，引领观者走进艺术家李晶画笔下那个迷离甚至略显荒诞的梦境，抑或是，“情”境。

不知身处何地，今是何时，他/她/它们是谁，或许这些都并不重要。

近乎单色的大片色块充盈着画面背景，难以辨识却又无穷无尽，敞开一片开阔的可能性，许是林间、海边、池畔、陋室……

李晶的描绘对象多为人、动物和植物，时常刻画年轻的男子——独自一人或是成对出现。而她只用寥寥数笔勾画脸庞，使人依稀辨其轮廓却看不清面容。或许是因为艺术家的创作主题并非或并不仅仅是她所描绘的主体，而是主体之间细腻而微妙的关系，即主体间性 (intersubjectivity)。

画中人物大多侧身或背对观者，略微俯首含胸，视线低垂，似乎沉浸于自己的思绪之中，显得脆弱而敏感。即使成对出现，却也面朝相反的方向或是前后并排站着。似有一扇无形的屏障阻隔了他们，使他们的关系总是间接而迂回的。就如《沼泽地》（2023）中的两个男子，仿若身处平行的时空，相距着最近、最远的距离：他看向他的后背，而他则越过肩膀稍稍回头，他们之间的空气弥漫着温热的气息。

细微的动作情态和巧妙的色彩运用，使那无形的关系丝丝缕缕地悄然氤氲于整个画面之中。虽不可见，却总能令人察觉和感知，搔得人心头一痒。并不浓烈，似有若无，却为画面注入了动态的张力——主体间的关系私密而疏离，自有一种欲说还休的含蓄和未得满足的渴望。

在李晶想象的情境之中，人物大多近乎赤裸，他们褪去了物质和社会的“外衣”，性别、肤色甚至物种这些文明和社会所赋予的身份、标签、阶级和差异在此被消解，回归最为纯粹和原初的状态——剥离了权力关系，主体之间的藩篱消散，变得平等而自然。画中人物与动物和植物的互动，看似匪夷所思，实则在艺术家描绘的世界中却是再寻常不过了。他将他人他物拥入怀中，唤起触觉上的通感，轻柔的肌肤接触如微弱的电流传至观者身上。那是孤独的主体渴望与另一个主体、与周遭世界建立起纽带和联系的尝试。在某种意义上，他试图找寻一种弗洛伊德在其著作《文明及其不满》（1930）中所阐述的“海洋感觉”（oceanic feeling），回归婴孩时期自我的界域还未形成而将自我与客体、与外部世界视为一体的状态，由此建立起与他者的共感（communalism）。

在一些作品中，近景的画面构图如电影镜头一般，使观者“窥探”到画中人物的某个私密瞬间——他们在自己的世界中丝毫未曾察觉他人的视线。在这里，时间被冻结和悬置，停于一瞬或永恒的静谧之中，然而那是一种静而不滞、默而不寂之境，静默之下是无言的情感流动和无形的关系纽带。

艺术家所绘并非叙事性的场景，而是其自身的“情态”（affective state）在画布上的表达。李晶曾提及她的创作源于其日常生活。如果说早期作品还是对现实的一种较为直观的映射——她的朋友、恋人，她的经历和记忆都曾出现在她的绘画之中，那么近期的创作则以一种不同于以往的寓言般（allegorical）的方式来展现她的生活体验。它们并不对应现实世界中的具体所指，而是艺术家内在抽象、难以言说甚至不自知的情感和欲望凝结成具象化的形象和场景呈现在画布之上。如此说来，李晶的绘画就如梦境——正如拉康所认为的，压抑潜藏的无意识通过隐喻（metaphor）和换喻（metonymy）得以在梦中显现。

在与艺术家的闲聊中，听她谈起近段时间的生活：留学回国不久的她移居陌生的城市开始新的生活。些许的敏感、脆弱、孤独，渴望融入，渴望和新的地方、新的人产生联系。想来这次展出的新作也可视为反映艺术家近期生活的一场“梦”吧。虽是极为个人的生活体验和内心状态，但在当下越发原子化和虚拟化的社会中却能引起普世的共鸣。

就让艺术家李晶带领观者前往“花园的目的地”，随她一起入梦游园……

文/齐元琳

李晶

2014年毕业于中国人民大学艺术学院，获学士学位；2018年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位；2022年毕业于韩国国立全南大学，获博士学位；现任教于山东大学。

个展：

“花园的目的地”，协力空间，北京（2023）；“假牙火山”，作者画廊，北京（2021）；“情动的剧场”，U·Square金浩美术馆，韩国光州（2021）；“绿太阳”，作者画廊，北京（2018）；“ta的国——李晶个人项目”，作者画廊，北京（2017）；“Sentimental·爱”，中国人民大学美术馆，北京（2017）；“CLOUDS IN BED”，作者画廊，北京（2016）。

部分群展：

奔赴狂欢——韩中交流展”，日谷画廊，韩国光州（2021）；“情动——第七届江汉繁星计划”，武汉美术馆，武汉（2021）；“女子新秀提名展”，博源美术馆，上海（2019）；“她的视野——中德女性艺术家联展”，让·米歇尔画廊，德国柏林（2018）；“视·界——2018中国当代女性艺术研究展”，炎黄艺术馆，北京（2018）；“色彩中华——中国百家金陵画展”，江苏省美术馆，南京（2017）；“青衿计划”，正观美术馆，北京（2017）。

齐元琳

策展人、写作者。现供职于木木美术馆，曾策划艺术家日内瓦·费吉斯、萨波尔齐斯·博佐在国内的个展。运营艺术自媒体“呓呀”。近期的研究关注后现代和当代艺术实践中的互文性和重写性，探讨其背后观念与经验、文本与身体、权力与欲望的持续博弈和相互作用。