展览前言

“天际线”取自管怀宾的一件作品《无人界》，它作为一种意象，贯穿在管怀宾的整场展览和现实经验之中：从苏州-无锡-东京-杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。

展览分为三个部分，以一件最新创作的大型装置作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形态凝聚了更多的精神诉求；又像是插入天际的纪念碑，但它并不渴望不朽，而是作为一种至上的、乌托邦的想象而存在。

展览的下一篇，将我们的目光引向这件巨大装置的来处，近百件小型装置组成的矩阵，呈现了管怀宾近几年来最庞大的艺术计划，关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。铝、铜管、钢铁、水泥、不锈钢、大理石，各种工业构件和现成品组合成不同的形态装置，混杂着各种的地缘文化、时代、社会与历史的信息。这些熟悉却又抽象化的符号，像是立体主义在20世纪初的实验，对于未来的伟大规划，激进、多元、杂糅和理想主义，显得如此的雄心勃勃。

展览的第三部分，回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，它们呼应了管怀宾艺术创作中最主要的线索，如何在空间中构筑时间性。那些来自于中国传统园林的启示，被提炼成一种“园语”，成为一种可以对比、重构、置换、同理的普遍性语言，以完成对乌有园的想象与构造。

也因此，“园语”从地方性语言，变成一种普遍存在的“真理”。从中国传统文人、士大夫的“旧语”，变成当代知识分子可以使用的自由的“术语”，与日本的物派、意大利的贫穷艺术、博尔赫斯笔下小径分叉的花园一样可以分享、共情、答惑、启示。

影像《浮园》与《回流》以咏叹自然和借景抒情的方式，像是华美的、壮丽的隐喻之诗，映衬着之前作品所触及的历史，成为展览的另一种意象：那些后浪推前浪的壮观总是让人叹为观止，也总是为惊涛骇浪的共鸣荡气回肠，它让我们早已忘记了回流与归乡的返程。

从苏州、无锡、东京、杭州，再到这个展览重返“故园”，这段像是归零与往复的旅程中，文化身份的迁移与混合，他乡的经验，成为观看“此地”的目光，宛如“你在桥上看风景，看风景的人在看你”，成为景中景、画中画、小说中的小说。

漫步展厅，窗外的天际线，展厅中交叉的感知与多重的视角，空间与时间的置换，光影闪烁与明灭的交替，亦是管怀宾的艺术中试图表述的主题，只是个体的独特经验，在这里转化为一种更普遍和本质的问题意识与观念。

策展人：崔灿灿

关于本次展览的概念自述

这次个展以《天际线》为题，一方面与我之前的《无人界》系列相关，这些顶层风景其实也是城市的边缘，它们浓缩了当初设计师或者造房者的种种思虑，无论使用功能还是个人的乌托邦想象；无论是地缘文化还是时代、社会、政治的意识形态，都在其中有所反映；这里有人的营造却不见人踪迹，如同城市的背影。“天际线”某种意义上也对应着我的乌有园的想象与构造，希望能在某种距离上回溯这交叉在现实时间、空间之上的“光·音-天城”，触碰这个充满能量的世界。

展览的构架，交叉着主客体间有形与无形的精神思考，也复合着空间与时间、现实与理想在语言建构上的矛盾和心理轨迹。我的作品一直关注知识分子的文化身份与历史境遇以及现实的生活体验，并关注个体与社会的平行关系。园也好天城也好，可以说是我抵达外部世界和文化现实的梳滤器与重要路径。这次《天际线》的展览，希望能在某种物理空间的演绎以及有形无形时间美学的泛论外，进一步聚焦到光与物的明灭、流动，尤其是借装置艺术的话题探讨中国美学中的势象关系，力图在时空的经纬上再构精神想象的维度。

《天际线》的展览既有主体的装置作品，同时也牵连着更多行星般的日课系列。展览集中展出近两年创作的上百件体量不一的代表性装置作品，包括最新的影像作品。作品中光·音细节与物象互通关联，它们共同构成一个在形式逻辑与语境关系上的有机系统，在整体上营造着“天际”的氛围。当然，它不是现实世界的空间转译，或者美学表象的图说。无论空间形态的装置还是活动中的影像，都作为一种破解主题与符号的线索；希望这种视觉与知觉层面的交叉路径，能够给人一种情境上的文化想象和现实互动。

艺术家：管怀宾

● 关于艺术家

管怀宾，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），2004年东京艺术大学大学院博士后期课程毕业（博士学位）。中国美术学院教授、博士生导师、跨媒体艺术学院前院长，获中国美术学院哲匠奖与资深教授荣誉。

曾参与越后妻有三年展、神户双年展、威尼斯双年展平行展、上海双年展等国际性重要展览，并在日本东京艺术大学美术馆、埼玉县立近代美术馆、横浜美术馆、澳门艺术博物馆等相继举办个展。作为国内重要的实验艺术家之一，管怀宾一直以其致力于在装置艺术中进行有关东方古典造园和建筑、绘画中的美学概念和语言方式的尝试而备受瞩目。