本次展览将聚焦于策展人长期关切的“水墨”议题。

时至今日，“水墨”多半不再被理解为对应时代剧变的表征，其所承载的历史合法性、曾参与的有关现代性的争论也已然远去；古已有之的内于道统、超乎礼法的书写和描绘，也常常仅作为“理想形态”（ideal type）而出现。在有限的边界中，随机、无形、而又不定...人们因此将对“水墨”的求索当作是愿景失落下的安保措施，将其视为不出差错的耕耘和选择。

当其作为形态（type）被描述甚至模式化，则显露出被凝视和治理的规范性。历史使命未完成的“水墨”，仍被赋予着构造秩序的功效：日常使用被转化为学院训练，感知被替代为文献，“愿景”被制作为“图景”——它的未来通向何方？似乎存在着一幅被共同期许的“愿景”，一幅模糊的“蓝图”。我们恍惚于被想象的“蓝图”指向何方。

当所有的外在事物无法证明、表现或实现理想性的内在自我，人们便不再祈求一个恒定的终极评判。而面对现实的侵袭，必须以强大的自信，收回对终极源头的依赖，并试图以自我抒情的内在扩张抵抗所有的外在压力。于是，“蓝图”成为未被确定（unconfirmed）但仍被期待着的前景（prospect）。“蓝图”的观看者总是试图获得对前景的体验和把握，而"蓝图"的规划者也只能够将对“无限”的渴望塑造成对“有限”的捕捉。

由此，“愿景”被转换为具体的问题，并进一步在艺术家的实践中，降格为姿态的操演：历史于献祭而礼成、形象因话语而幻灭，天地经日常而劳作，自我由创伤而重启。它开辟、探寻着主观感受向客观知识转化的路径，即外在事物与主体间限制与兴奋的交替过程。

此次展览中，“水墨”或为通透的媒材，或为转换、索引的工具，亦或为理念、意境乃至心态。它引导的是观看的注意力转向和创造者的制度想象，统合为自我对外部主体之辐射轨迹的感知。姚嘉禾的《My Bones，My Home》（2023）从编纂者的视角在县志图像生产的地理认同中，以墨线搭建了故乡土地的想象，在所拟的结构化制度中将自我安放于理想的容身之所；而《语言图景》（2021）则将报纸作为图景的载体，将行为的瞬时性与日常的过时性结合，印刷行为被定格于印刷当下的同时，重新编排的图像和时间程序在话语中生成积攒的能量。许佳琛的《社区》（2023）捕捉了回迁房的“自治”状态和栅格状防盗窗的观看治理系统，以期运用于理想社区的营造。风景因基础设施而被分割，而每一块割片的“有限”都在重塑观看的样态。董一又的《孤独》（2023）将象征着血缘、连接的红线与代表合作的木棍扩散成不可接近的荆棘之地，以呈现水墨人偶在社交关系中的焦虑和限制。矛盾及冲突有时恰恰来源于不可抗力的连接与合作，并以此反对“愿景”被制式建构和规范的路径。吕凡禾《大帅府系列》（2022-23）中的两幅作品以老虎眼中见证的处决与被工具化的女性标签为叙事，将对历史事件的舆论生产背后的成因转码，通过看似私密化的图像和戏剧化的演绎呈现历史和当下的背离。每一个被编造的故事都必须承受来自角落的注视，它怀有强烈的欲望而讲述它所认为真实的处境。

“王者之迹熄而诗亡，诗亡然后春秋作”。黄音烨的《诗经·商颂（节选）》（2023）重新漫步在宋国祭祀殷商祖先的颂歌、传承和礼制中，以近乎冷酷的法度回访祭典遮掩下的原始歌舞和书写状态。倘若说上古时代充满的是对浑然状态的追寻信仰，那么在屈原处，则体现信仰的丧失而转向内在情绪的扩张，黄几《天问》（2023）的书写以排山倒海的发问之势，回应对本源反思的同时，将姿态赋予如今不可读解的平面。“无为无形，可传而不可受，可得而不可见，自本自根，未有天地，自古以固存“。楼森华的《天台幽谷图》（2023）和《雁荡远云图》（2023），面对山水所囊括的一整套历史语言，尝试在山水作为天地的象征秩序中，体会“无限”所承载的幽邃与深远，以及自我与世界间恒久的理想关系。行至展览的最终处，则是陈楚儿的影像《夜的综合征》（2023），在观看者的凝视中，将创伤的来源转移至自然之景，山水面对目光的不改不移见证了无始无终的坚韧和温和，人们在理解客体作为主体的自我生成中获得疗愈，并在终章中理解疤痕初愈必经的瘙痒。至此，自我言说和被想象的“蓝图”拥有了积极的外部指向。毛泽皓将根据所进行的叙事和展览的场域进行现场的创作，对展览既定意涵进行改造和偏移，这亦呼应着未被确认之前景的不稳定性。

在今天，将“水墨”作为方法，勾连的一方是思想的敏感维度，另一方则是日常、行为间的组织关系——既为了历史、记忆不再仅成为复制与怀旧的场域，也为了山水天地不再是荒蛮之地。“水墨”只有解放自身承载的过于丰富的价值，消除天启（revelation）式的引导，才能改变理想形态之路径不断被垄断或代理的状况。疑虑、创伤及记忆的背负，在彼此的会面下亦可转化为临界的决绝，理想并未到达，却或许已然在未经证实的图景中获得了自足和解放。

正如萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett)所写：必须继续下去，我不能继续，我将继续。

本次展览特别致谢：刘畑