从荒诞图像到语言逻辑

文｜崔付利

李剑锋早期的绘画带有一种明显的超现实主义风格，画面中充满戏剧性和荒诞色彩。他从日常生活与艺术史中的经典形象进行拼贴，使用虚构的情节和诙谐的叙事方式构建绘画的内容，在图像的解构与重建过程中建立起一种全新的画面秩序和内在解构的相互关系。这与他非艺术专业出身有着直接的关系，当“坏画”还没有像今天如此流行之际，李剑锋的绘画已经凭借着其笨拙而敏感的绘画技法，在试图断裂图像之间看似牢固的合理逻辑。他绘画的价值就在于图像和叙事之间的游离状态，这是他与作为形式主流的“坏画”趣味的最大区别。

成也风云，败也风云。早期绘画的成功来源于图像，但当绘画偏离到图像生产和造境叙事，绘画已经与其本身渐行渐远。当然，这种诟病并不只是存在于李剑锋的绘画作品中，而是整个中国当代绘画在过去二十年间存在的一种通病。当图像沦为一种象征符号和市场代码，绘画也就成为新的图文互证的代名词。不过在米歇尔的图像学理论中，图像、文本和意识形态是关于图像学研究的三个不同维度和三种不同阶段。批评家高名潞先生在其著作《另类现代，另类方法》中提出，中国的现代性是“整一”的现代性，它和西方“分裂”的现代性完全不同，这种整一性与中国当代绘画的问题如出一辙。

中国的当代绘画沉迷于将图像与叙事捆绑起来，习惯在绘画中表现图像的象征意义，努力让图像成为绘画的中心参数。但绘画在本质上而言是一个按照某种秩序搭配种种色彩的平面，这意味着绘画有其自身的参照性和自主性。不过在大多数人的观看经验中，绘画其实被图像所绑架。观者观看绘画时往往关注的是图像，而非绘画本身。绘画中的内容，绘画中的“人”、“物”或“无物”都大于绘画本身的存在。毋庸置疑，李剑锋过去作品中同样存在着图像取胜的问题，尽管他绘画中的图像和叙事结构存在着一种错位关系。

从2015年起，无论艺术家创作方法论还是策展机制，都在潜移默化地发生着一种内在性的转变。如果艺术家还沉浸在过去的惯性经验和市场评判体系中，那意味着与真正新绘画的脱节。在这个阶段，李剑锋进入到另一种绘画实验的状态，他开始告别过去绘画中图像与叙事结构的暧昧关系，从而转向探讨绘画语言与日常语境之间的剥离。图像从此不再具有象征意义，或者其表征的东西越来越少，而是被视作与参照相关的一种自主性游戏。

李剑锋的绘画不再借助图像涉及的主题，他试图通过绘画的形式实践来破坏他过去搭建的图像大厦。与其说李剑锋的创作方式发生改变，不如说他对绘画或者艺术本身有着本质性的认知变化。绘画对于他而言是一种手段，而不是艺术的目的，他在试图通过绘画与自身、现实和世界发生内在的关联。绘画对于他而言是抵达万物的一种方式，这伴随着他的绘画向纯洁化发展的一个必要阶段。他所专注的真实再也并非主题的真实，而是绘画之真实。

李剑锋近年来的绘画不再刻意营造画面的荒诞感，他的所有兴趣都投向了绘画表面。他的绘画中既不存在远景，也没有叙事性的情景再现，同样也不再突出荒诞图像造成叙事的幻象。他开始投入到一种自主、严肃、摆脱了社会和市场的绘画状态，在绘画的形式语言上利用个体遭遇的生活带进绘画中的移位。这也体现在他的绘画中逐渐成为一种纯形式的，抑或人为的个人意志。

关于艺术家

李剑锋 Li Jian Feng

1976年生于贵阳，现工作生活于北京  贵阳，现为职业艺术家。

简介：

个展      

2019年   
“缓释”   李剑锋个展  贵阳  大象盖乐瑞空间    
2007年   
“真实的幻象”李剑锋作品展 北京 世纪翰墨画廊

群展：

2022年  
 “人间狂想曲”当虚拟现实与世间相遇  贵阳 上空间
2021年   
 “都市铆钉”成都双年展平行展 成都 蓝顶美术馆
 “殊途同归”当代油画联展 贵阳 点当代美术馆
2020年   
 “纸间-异在”纸本作品六人展 贵阳 大象盖乐瑞空间
2019年  
 “春游--像域”贵阳当代艺术邀请展 贵阳 双龙艺术中心     
2017年  
 “复调”4 ——中国艺术生态调查.云贵川站 南京 南京艺术学院美术馆
“雨滴的阅读”——西部艺术家文献展 银川 银川当代美术馆
2016年   
“新动力5——隐喻中的个人图式”年轻艺术家展 上海 狮语画廊
2015年  
 “形色之魅”贵州青年艺术家提名展 贵阳 贵阳美术馆
 “地方” 重庆、贵阳当代艺术联展 贵阳 保利艺术中心
2013年   
 “必然中的偶然”中韩国际艺术展 北京 四面空间画廊
  “大瑭--传家”2013中国新锐艺术年度大展 （年度最佳新锐奖）             成都  成都文轩美术馆                                      
2012年   
  “贵阳叙事”当代艺术展 成都 成都当代美术馆
  “不连续”当代油画邀请展  上海 上海华府艺术空间
2011年  
 成都双年展特别邀请展之“记忆缝合”当代艺术展   成都  那特画廊
 “黔进台北”当代艺术展 台北 台北安德昇画廊
 “猛然间”当代油画邀请展 上海 上海华府艺术空间
“混搭的图像”中国当代油画邀请展（第二站）石家庄 石家庄当代美术馆
 “异体，异在——生理实验”当代艺术专题 广州 广州53美术馆
2010年   
 “改造历史”中国青年新艺术邀请展 北京 今日美术馆
“野地蔓延”当代艺术邀请展 成都 蓝顶美术馆 
“混搭的图像”中国当代油画邀请展 深圳 深圳美术馆
2009年    
“渗透”当代艺术展 北京 798艺术区料阁子17号
“领升”2009中国美术批评家提名展”  北京 北京当代艺术馆
2008年  
“风景——贵州新锐当代艺术家七人展”  上海  800号美术馆
 “同堂异梦”当代艺术展 北京 壹画廊
 第四届贵州青年美术作品展（银奖）贵阳  美术馆  
 “自由活动：年青艺术家项目”年青艺术家作品展  武汉 美术文献艺术中心       
 “在路上” 李剑锋 、夏鹏聪、孙策、杨春白雪联展  北京  圣东方画廊
 “自我造象”青年一代油画展  北京 世纪翰墨
2007年
 “七零八落”当代艺术展  北京 陈菱惠艺术中心
 “欲望与现实”当代艺术作品展  新加坡 斯民艺宛
  “角落”当代艺术作品展  成都 k画廊
  “艺术是一种工作”西南艺术工作室邀请展 上海 梦娜丽画廊
  “抽离中心的一代”70后艺术展  北京 706大厂房
  “口传与耳闻的四方”贵阳艺术双年展  贵阳 美术馆
2006年    
  “来自避暑之都的当代艺术”作品展 重庆 锦瑟画廊
  “味道空间视觉文件”当代艺术工作室作品展 贵阳 味道空间
公共收藏
陶氏文化艺术有限公司   杭州
北京侃普餐饮有限公司   北京
澳大利亚白兔美术馆 澳大利亚 悉尼
广州53美术馆  广州
成都当代美术馆 成都                   
美国ATP艺术基金会 美国 纽约
上海月湖美术馆 上海
贵阳美术馆  贵阳
银川当代美术馆  银川

关于策展人

崔付利

独立策展人、艺术评论人。

现任教于吉利学院艺术设计学院。

简介：

2016年获四川美术学院美术学系艺术学理论硕士学位，主要致力于当代艺术批评、艺术理论研究和展览策划。2017年常青藤计划青年策展人奖，2019入围韩国现代文化国际策展计划。

曾策划

多维之境·首届重庆熙街道公共艺术节，

首届重庆国际实验影像双年展特别计划项目，

追溯的痕迹：关于艺术生态、理想、立场的田野调查，

错位--媒介转换与观念再现，

空白脚本--建构无意义的意义，

洞房计划艺术驻留项目，

三种消逝--李俊个人艺术项目，

临时关系--语境、限地、过程，

临时关系--作为剧场的剧场，

微干预--非对象化的日常实践，

超越界面--新现实中的艺术交往方式，

挼普尔——何利平个展》等重要展览和在地性艺术项目。

关于开始画廊STARTGALLERY

STArtz'Gallery開始画廊成立于2022年，是立足于贵阳放眼全球的画廊。展陈空间300平，由一个大厅两个小厅及一个橱窗式副厅构成。画廊集收藏、展览为一体，向大众推荐更多独具能量的艺术家及作品。画廊将聚焦年轻一代更具活力的艺术家，同时呈现更具先锋性和实验意义的展览。我们想要传递的是启发、生命力以及对生活的感知。我们期待每一次和艺术的相遇。