前言

幻游计:另一种现实

文/管郁达

我们每天在手机和电脑屏幕上停留的时间已经远远超过了睡眠，这是一个历史性的时刻。它意味着现实与虚拟的边界变得越来越模糊了。如果说现实是物质性的，艺术是精神性的。那么我们是否可以这样说，今天的艺术正在经历一次史无前例的“幻游”和“唤醒”呢?人们通过互联网和社交媒体所看到的世界，是由被操控的符号编码和大数据专制主义组成的“超真实”(hyperreality)。模式和符号取代了真实，现实与符号的对应关系已不复存在，符号本身就是现实，不再有超越它的另一个真实世界。当今世界的表象化和景观化，使人们的生活沦为简单的图像和媒介景观。当“真实”消失时，与真实有密切关系的虚构、想象等相应的形而上学也随之瓦解了。用鲍德里亚(Jean Baudrillard)的话来说就是，当下的现实是 用模型生成一种没有本源的超真实，社会生产出各种类型化的仿真取代真实和原初的东⻄。正因为如此，今天艺术家的任务已不再是无限地照抄存在的现实，而是表现现实与日常生活的运动、气息和生命，面向一种预示未来的神话的超越。艺术不需要模仿自然，也不需再现现实，艺术在任何时候都不应是“现实主义”的抄袭，艺术的伟大之处在于利用形象和符号创造一种新的现实。以虚拟创造来取代视觉的真实，用想象、知识重新创造一个具有本质意义的世界，像博尔赫斯(Jorge Luis Borges )、培根(Francis Bacon)他们那样。所以，对走进“幻游计”这个展览的艺术家和观众来说，“虚拟”中的“幻游”作为一种策略并非不真，反而比“现实”本身更为真实。现实更多时候是真实的谎言，艺术就是去虚拟一个唯一的世界，创造出一种更高的现实和真实，把现实世界之外的真实存在呈现出来。艺术的“幻游之计”才是通往真实可能性的媒介和路径。在时永华、吴江涛、许峰、辛力强、谢金豆、杨伊霖几位艺术家的作品中，每个人寻求内在的真实的路径和表达是不一样的，但是这种寻求内在真实的创作驱动力，使其创作超越了停滞的静态生活，不断地生产出新的意象和形象，生成出对生活新的阐述方式，所以他们的作品也可视为对生活与现实的另一种阐释和幻游策略。时永华的作品具有寓言家的气质，像是白日梦和不可言喻的耳语;吴江涛《黑色系列》中的女人形象诡异而神秘，是“自我”诸多情绪和想象的变体;谢金豆的《编织》和《堆叠》在一种观物的凝视中，赋以日常物件以灵韵和魅力;辛力强的雕塑用一种类似超现实主义的叙事语言，回应了“荒谬”、“存在”这样的生存困境;许峰则在绘画中幽默地扮演了“兔子” 这一⻆色，将天真、温暖等充满治愈的愿景和爱意融入其中;与众多的洞穴拍摄者不同，杨伊霖将洞穴探险的物理行为视为一种哲学思考和艺术追问方式，重新看待自身、物质、时 间、生命和死亡的意义。艺术家们表现幻游、梦境和回忆的图像，当然是当下现实的真实图境的镜像，在他们的作品中，幻游和梦境就是现实空间的真实背面。现实只是虚幻，幻游才是真实的。“真实”的东⻄存在于艺术的虚拟维度之中，而不是被理性与逻辑所钳制的现实世界的生命之中。

虚拟是个体创造意义的精神性活动，是一种超越现实客观世界的创造性思维活动。这种建立在真实基础上的虚拟，其目的是呈现出一种内在的真实，使真实情景得以建立，并为人们的存在提供意义阐释。⻬泽克(Slavoj Zizek)在《当下的哲学》中曾说:“对于思想而言，真正有意义的是关于虚拟之域的现实。”

虚拟之域的现实，就是艺术家的精神幻游之计:另一种无法被操控的符号编码组成的“超真实”定义的“现实”。从这个意义上来说，“幻游计”中六位艺术家的作品是一种虚拟， 一种策略，一种语言游戏，也是另一种“现实”:“在那日暮的时分，有时候镜子里会出现一个注视着我们的面孔; 艺术本就应该如同是那面镜子，向我们展示出我们自己的面容。”(博尔赫斯《诗人》)