藝術門荣幸呈现展览《新月》 ，此次展览也是伦敦艺术家彼得·佩里与藝術門的展览系列中的第三个个展。作为对抽象艺术语言长期进行探索的艺术家，佩里看似充满韵律感的作品旨在让观众思考艺术表现和形成的潜在可能。

关于艺术家

彼得・佩里(Peter Peri)于1971年出生于英国伦敦，2003年毕业于切尔西艺术与设计学院并获硕士学位。目前，他生活和工作于英国伦敦。

展览名称《新月》引用自英国哲学家阿尔弗雷德·诺思·怀特海(Alfred North Whitehead)于1929年 所提出的“合生”概念。虽然“新月”一词多用于描述月亮的弧形，但怀特海却根据其表示生长的词源来表达他的普遍成为(universal becoming)主张。此次展出作品中的许多弧形和新月形象为观众提供了一个参照关联，同时也展示了有限形式和无限进程的悖论特征。

对佩里来说，抽象是以想象力填补空白，进而促进生长的一种刻意行为。从他的绘画作品可见，线条的几何结构和交集是经过精确和仔细的创作和执行，使得每个独立的元素紧密结合形成一个整体系统。在日渐受人工智能变革性影响的当今时代，《新月》可看作是我们对空间和时间演变的个人感知。

陈浩扬：您为何将此次展览取名《新⽉》？

彼得・佩⾥：新⽉通常⽤以描述呈镰⼑形的⽉相变化，但其原意围绕着成⻓、增⻓、展开。让我感兴趣的是，⼀种精确的⼏何形状如何使得我们看⻅⼀个不可知的⽆限过程，⽐如成⻓。这样的关系使我创造了⼀些我想表达的虽可感知但仍充满神秘的东⻄。

陈：抽象对您来说意味着什么？

佩⾥：我对抽象的兴趣主要在于它的存在是依存于组织，以及这抽象中的机体如何将问题反馈到现实。

陈：您认为抽象与⽣活之间的潜在联系是什么？

佩⾥：不以世上任何物体去填补空⽩画布或空⽩纸张，这其中的根本问题在于⼀个⼈必须使⽤某种⾃⾏创造的体系来促进增⻓。若以思辨体系去填补空⽩则需依赖于想象⼒。这个过程阐释了我们作为机体与环境的关系，因为我们⼈类不仅是⼀个复杂的系统，也是⽆数系统，如：⾃然、语⾔、社会，等的⼀部分。

陈：您的作品和您已故祖⽗Peter Laszlo Peri 的构成主义作品有⽆任何形式上的联系？

佩⾥：抽象意味着需要做出切割和减法;我更倾向于认为我的作品是构成主义性质的，⽽不是抽象的，这可能与我通过我祖⽗对构成主义的了解有⼀定程度上的关联，他是构成主义的先锋之⼀。我希望我的创作是社会构成性的，因为它着眼于机体和环境之间的系统关系。这实际上是俄国⾰命理论家探索的最有趣的途径之⼀，⽐如对构成主义艺术产⽣了巨⼤影响的亚历⼭⼤・波格丹诺夫 (Alexander Bogdanov)。

陈：您在此次展览中有⼀件作品《双调节器》，这是引⽤⾃波格丹诺夫的⼀个词汇。他是20纪初影响控制论和系统论的思想家之⼀。您的作品是在评论当今社会及其去物质化现象吗？

佩⾥：波格丹诺夫关于双调节器的想法确实让我感兴趣，因为它描绘了⼀个内部双重监管体系的形成。双调节器的概念也成为我此次展览中的绘画作品的⼀种呈现模式，⽐如，⼀组特定的颜⾊可以在作品当中相互调节以形成作品的构图，⼜或者是曲线和直线的交互⽅式。

我认为波格丹诺夫的作品和当今社会还是紧密相关的。就去物质化和互联⺴⽽⾔，它正是反映出数字信息的宏观和集体结构，和我们作为⼈类个体的细微、特例的⾏为之间所发⽣的事件。对我来说，⽆论是在细节上、或极⼩的事物上、还是在保持慎重态度上的强调，都是是对这些集体结构⼀种有⼒的反问。

陈：能谈谈您是如何在绘画作品中使⽤这样的模式？

佩⾥：在《谐振的韵律》系列中，我⾸先选择了⼤概10 种颜⾊，将它们分为两组，然后从每组中再配对不同的颜⾊。每当我的绘画作品中出现对⾓分界线时，我都会使⽤互补⾊重新开始画出线条。这些线条在作品中或⽔平地或垂直地相随，以创造出各种偶然的⾊彩和形式节奏。

在灰⾊作品系列中，如⼈物或瀑布等可识别的题材，是由我那些迅速的笔触画出的新⽉和精确地按照它们曲线的边缘⽽描绘的直线条之间的互动所展⽰。在作品创作的最后阶段，有时我会在画⾯做⼀些调整以加强形象的解读。

在《双逻辑》系列中，画⾯中各个边⾓由⼀序列的颜⾊隔开，这同⼀序列⼜被放⼤，使得画⾯背景中勾勒出更多的边缘。我⾮常重视形式和背景之间的汇合点 -- 边缘、重叠和阴影，都是我所关注的。由此产⽣的画⾯结构就像是环道或迷宫。

陈：在您的绘画作品中，⼀切都⾮常精确。您在创作过程中是如何处理画⾯中出现的意外或突发情况？

佩⾥：由于它们是⼿绘的，线条堆叠的⽅式可能会产⽣意想不到的状况或出现线条在画⾯中逐渐模糊的情况。这可能是因为我⽤的尺⼦不平整，也可能是画笔没了墨⽔，⼜或者是我⽆意识地过于使劲或松懈所导致。这恰好充分说明了这些带瑕疵的线条都由我⼿绘。从更⼲的意义上，这些意料之外的状况也是我在展开不同作品和不同系列之间所形成的叙事⾥必不可少的部分。这其中包含了我作为⼀名艺术家所经历的失败、干扰、僵局、事故和成就。

陈：在您的作品中似乎总有⼀种内在的⽭盾性质，例如，您同时呈现画⾯的部分和整体、有限和⽆限、谐振和失调。您对此有什么想法，这些困惑是否最终都得以解决，还是让观者继续陷进困惑？

佩⾥：除了共存，我不认为可能出现，或能有令⼈满意的解决⽅式。

展览将于9月8号下午3点 开幕，艺术家彼得·佩⾥也会亲临现场与观众相互交流，感兴趣的朋友切勿错过!