乔空间与蜂巢当代艺术中心欣然宣布将联合呈现艺术家夏乔伊于上海的首次机构个展。以“弥散卧游”(A Dispersing Dream Journey)为题，此次展览反应了艺术家对图像与材料语言的不懈探索。这一偏正结构的概念首先提示了艺术家如何凭借“缝绘结合”的独特手法，将其以“弥散式”的网络透视法所捕捉的即时风景与受到南北朝时期画家宗炳的“卧游”思想启发并展开的生态想象两相比照，从而介入非对称的观看范式与地理叙事。

夏乔伊标志性的缝合绘画包括主厅六件对河西走廊至帕米尔高原进行“拓补”(rubbing/ patching)的山水作品与侧厅内被放入挂轴形式的拼贴画，二者邀请观众在定位(location)与错位(dislocation)之间来回折返。其中，艺术家采取了传统金石研究所用的拓片技术将“脚下土”作为一种原材料，为后续的创作提供一种“真实”的依据。与此同时，分别悬挂于前院与主厅中央的两件旗面装置对太阳能量与大气环境作出反映/反应，艺术家试图营造一个多感官的沉浸体验，再将观众引入更为广袤的宏观宇宙。

夏乔伊的近期创作通过涉身立场与情感诉诸重构上下相望的复杂世界，多维度地理解自己的文化身份。由此，他利用遥远的“边疆“、”他者”的视角打开一种准全景、富于透明性的修辞与阐释。展览中的三屏录像播放着由无人机、运动相机记录的艺术家完整的采风过程，还有他在谷歌地球中对诸多目的地的预习与反复标记。艺术家以象征手段传达他试图抽离既定元叙事之局限的决心。

关于艺术家

夏乔伊，1992年出生于中国杭州，2016年获得芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)艺术学士学位，现生活工作于上海。夏乔伊的作品涉及在震荡的全球化的背景下，讨论他所在世代的文化与艺术史相关问题。他标志性的缝合画、雕塑和装置呈现出对图像和材料的广泛研究。在夏乔伊最近的作品中，对自然景观的探索与地理叙事的调查成为了他的母题。他的场域特定作品结合并回应了展览空间的建筑与材料性。他通过缝合各类来自不同时空的素材，考察元叙事对个体和主流价值的投射与建构。

关于策展人

杨鉴(b.1990)的策展工作是以艺术史与艺术行业机制的研究和写作为基础，立足本土性深入调研大量亚裔艺术家个案作为主要研究与策展方向。力求将具有时代关照与延展可能的艺术家案例以视觉化和具有社会维度的方式展开于商业或公共的展览场域之中，实现艺术家能效最大化。企图以不同艺术层面、相似时空语境下的迥异个人史勾联出能够佐证当下大历史中的艺术轮廓。