东画廊欣然宣布将于2023年9月8日举办艺术家李珊个展「菲菲红素 A Red, Red Blossom」，展期至2023年10月22日。展览以一系列生机勃勃的鲜花和风景写生作品为中心，年代跨越半个多世纪，连缀起李珊自1970年代起作为前卫艺术团体“无名画会”的主要成员时期的创作，以及重返画坛后近年来于边疆和海外游走与冒险的旅程记录。李珊天真美好的笔触在过去与当下的时代里总是显得“格格不入”，然而无论周遭风景如何变迁，李珊画笔下的芳菲中所蕴含的忱挚生命力与古典美学诉求总是一次次打动你我。

无名画会：“70年代，绘画为我的心打开了一扇窥视世界的窗”

少女时期的李珊在14岁时加入无名画会，成为年纪最小的成员。无名画会作为中国当代艺术的第一个在野画会(高名潞语)[1]，主要活跃于1950年代末至80年代初——彼时社会经济状况暗淡、物质矛盾突出、文化生活单调沉闷。自发结伴的画会成员们常常相约在北京近郊写生创作，坚持“为艺术而艺术”的纯艺术主张，自觉脱离了时代的宏大叙事，对当代性呈现的可能提出了全新的诉求。对无名画会而言，风景和静物是他们最重要的两种题材。风景既是大自然的物质现实，也是其精神表征。他们渴望远离城市，到大自然中寻找对善的心灵和美的艺术的拯救。静物也是类似的，“静物不是自己去摆的，而是要(主动)去发现的”(张伟语)。李珊在日渐熏陶下领会和承继了无名画会的意趣和艺术主张，其中她最钟爱画花，因为鲜花代表着美和纯洁，是一种理想美的象征。

七十年代，李珊创作了一系列描绘鲜花与风景的写生作品——北京植物园里的《丁香花》、香山公园秋日的落叶与枝桠，都是她内心深处对美的渴望的自觉流露。相比于画会中的其他成员，身为女性的李珊也更加细腻，当无名画家们写生都在画果皮箱时，李珊则在果皮箱的另一面加上了花。受制于当时有限的物质条件，描绘秋日香山的《无题》是画在了粘贴了用于制作口罩的纱布的硬纸板上，成为逆境下的乐观与坚韧品质的缩影。

艺术家在风景中寻获自由，想尽办法从体制的齿缝中创造自己的存在，在绘画中投射自我的理想、创造不同于现状的新的现实。一张张小尺幅的绘画将碎片化的日常经验凝聚成一个连续的整体，这种连续性就是“存在的力量”[2]。这使得李珊的鲜花与风景，与其说是现实的镜像或直接描绘，不如说是想象力和创造力的过程。

重拾画笔：“绘画是美好生活的一部分”

从七十年代起，李珊大概就是画会中对没有经过系统性学院训练最不在意也最没有负担的成员。她的画面总是出自本真和自然，天然得没有任何矫饰，略去了细致的纹理，以平涂的方式描绘景与物的构造。对色彩的敏锐和极高的天赋得到了画会成员们和大师吴冠中的一致赞誉。七十年代末，中国迎来了全面改革开放的现代化浪潮，社会氛围的天翻地覆促使画会的多数成员转去投身商业等其他领域，李珊也不例外。2005年，48岁的李珊找回初心并再次拿起画笔，她意识到曾经的技巧和感觉又快速地回来了，“忘不掉的，已经融入身体，形成了永久记忆。”此时的她作为独立创作者更加自如、更加解放。

绘画之外的李珊，爱好海外旅行、徒步和单板滑雪等户外活动，足迹遍及新疆、英格兰、北欧、瑞士、尼泊尔等多地，绘画也因而成为她记录旅途的日记本。李珊坦言，绘画时的专注和宁静与她日常生活中表现出来的外向、爱冒险的性格形成巨大反差。她的作品中，不论是花卉静物、天山风貌或是异国景致，都引人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。李珊把对美好事物的关注和对生活的热爱倾注于画布上，作品中总有一种明媚、温暖而可靠的气质。

如德国哲学家黑格尔所说：“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”。李珊保持着我们这个时代少有的、沉思般的宁静和盎然的生命力。她始终忠实于自己的观察，用纯真的眼睛去洞察世界和感受生活的真谛，在色彩的微妙变动中表现不同的心境与情绪感受，也令她得以在每一次成功的观察和表现中始终保持鲜活与魅力。

艺术家 | Artists

李珊 | LI Shan

李珊(1957)借着自学研究成为中国早期的前卫女艺术家，在艺术史中占据着独特的位置。在上世纪七十代初期与中期，李珊曾以非官方艺术家的身份积极参与“玉渊潭画派”的创作活动，其后或名为“无名画会”的主要成员。在这一时期创作中，艺术家锁定在庭院、宝塔、城市街道、公路及其他建筑表现的题材上，这些题材也贯穿于其近作中。李珊现工作生活于北京，个展包括“外出写生 埋头画画 李珊与九九双个展”(东画廊，上海，2021年)、“李珊的清单”(星空间，北京，2021年)、“李珊个人项目”(巴塞尔艺术展展会东画廊展位，香港，2019年)、“复 | 兴”(东画廊，上海，2017年)、“李珊：新作和七十年代精选作品”(科恩画廊，上海，2015年)、“从1970年代到现在”(科恩画廊，上海，2014年)、“流动”(La Case艺术空间，北京，2007年)及“回望自醒”(TRA画廊，北京，2006年)。其作品被香港M+视觉文化博物馆纳入永久收藏，并进入中国、澳大利亚、加拿大、欧洲及美国的多个重要的机构与私人收藏。