陶显：夜莺吟唱

每件艺术作品都是一个特定的世界，一个旨在管理“感觉”，“节奏”，“狂喜”或“悲鸣”等基本情绪的世界，又或者只是普通的美。艺术为感知、社会和心理认知提供了新的或不同的可能性。

陶显在飞地艺术空间(深圳)的首次个展“夜莺吟唱”是以绘画和复制的创作手稿为主要内容，为观众提供了一些耳熟能详事物的另类版本。附在作品上的名称，是艺术家用一种沉思记述的方式整理了自己的内心经历，它们像“魔法棒”一样打开了观众理解艺术的大门，并对艺术的内容、主题和风格有了理性的期待。艺术的主题和风格是一种智慧，它向观众传递了世界问题的繁复性和心理活动的复杂性。

“夜莺吟唱”节选自陶显最新创作的一幅作品“夜莺吟唱之时”。在百度百科里是这样介绍夜莺的：夜莺的羽色并不绚丽，但其鸣唱非常出众，音域极广。夜莺的寓意通常有两种，一种是悲凉哀怨的情怀;另一种是对美好生活的愿望及对自由世界的渴望。陶显的作品平静而梦幻，又近乎温柔和优雅，同时还包裹了一丝坚定和冷静的气质，尽管在其图像的构成中带有某些对称、迷幻的线条和尖锐的棱角，但作为绘画，它们是庄严而虔诚的。对称是实现平衡的最好方式之一。它们在暗夜中洋溢着热情与奇特，并引领观众进入潜意识。

当你进入展厅，脑海中也许会萦绕这样的诗句：

《夜莺吟唱》

夜幕降临之前

午夜水滴

在你的指尖跳跃

红樱桃

栖息地

隐匿的微风

夜莺吟唱之时

童话过后的世界是蓝灰色的

你的抵达

旅行

她的振动

一支来自星星的梦

这首诗是由展览中所有作品的名称组成。它们是主题，却拥有诗歌的韵律，它们停留在展厅中，在作品之间“吟唱”。艺术家以平静地观察作为一种交流，那些夜间的花卉、地平线上的苹果、盘旋在空中的手以及独立翅膀的状态，都是她希望深度接触的事物。

她的作品中有一种栖身于静谧的动态之美，一种“形而上的风景”和“轻快的幻想曲”，它们描述了另一个平行世界的平面，艺术家在清醒的冥想状态中进入这个平面，并忠实地将其转化为绘画。其中一些作品让人联想起无边沙漠中顽强的植物，和着沙尘开出了花，在沙漠背景中星星点点闪烁着生命的光芒;另一些作品，如“在你的指尖跳跃”则进入构成的领域，将真实的物体形态与异质材料相结合，气氛变得与众不同。

当代艺术作品所需的异质性与互联网上不断被篡改和翻新的图像在某种程度上是统一的，它们是视觉信仰循环系统中的“时代知识洪流”，它们内在联系外在共存。

陶显作品中的花卉和羽毛，借鉴了各种真实的花卉和羽毛结构，经过多次选择、拼接和组合，并借助图形软件技术，实现了绘画中的异域气质和灵性渴望。这些作品既追溯了超现实主义亦幻亦真的心理感受，同时也为当代艺术提供了基于差异化的“稀缺资源”——视觉的异质性、模糊的语义、精致的造型和画面的“当代容颜”。艺术家通过对客观世界的理解、解构和改造，悄无声息地修改了物种的成像规则，使花不再是花，翅膀不再是翅膀，它们与真实世界中的如此相像，却在过程中变得不再是那一款真实。

对艺术家来说，艺术创作是她自己洞察精神启迪的工具。美感体现在作品的内在信息，而非表面的颜色和笔触。无论是艺术家、生物学家、哲学家还是作家都面临着我们这个时代的生存挑战，揭示“如何进行这种整体生态的思考”成为我们时代的主要课题之一。如果我们承认知识本身就是一种从多样性对话中产生的丰富生态，那么就有可能将不同的立场结合起来，无论是借鉴社会和政治转型的思想，或利用本土信仰体系，还是古老的精神系统，来探索我们周围环境的细微差别，以共同缓解肉体的困境。

文/张营营