真实与虚幻—关于江衡的艺术

文/杨卫

江衡是一位极其敏感的艺术家，早在20世纪90年代，他就参与“卡通一代”艺术潮流，表现出了介入现实和前沿文化问题的极大热情。那时候，江衡就开始关注流行文化，尤其关注流行文化带来的生存异化现象，如目不暇接的商业符号，肆意横行的卡通形象等。作品多是以物攻物、借力打力，具有强烈的游戏意味和戏谑色彩。

江衡·《世纪景观》148cm×100cm·辉柏嘉彩铅·素描纸·2020年(初稿2003年)

进入新世纪后，江衡的创作延续了之前的艺术观念，但在创作方法上，则由对流行文化的符号摄取，转向了对科技手段和媒介材料的挖掘与探索。这一方法论的转变，不仅深化了江衡的艺术观念，使其作品剥离开原来的表征叙事，而深入到异化现象的生成机制与物质世界的内部结构，同时也解放了江衡，使他可以借助于不同的科技手段和媒介材料，来表达自己的艺术思想。因此，江衡后来的创作越来越具有开放性和前沿意识，虽然题材仍是以现实生活中的流行文化元素为主，但语言形态却呈现出了多元并举的丰富性。江衡·《物语NO.3》40cm×50cm·布上油画·2022年

在江衡近期创作的作品中，有几组彼此关联的绘画，可以说，把对科技手段的运用和物质材料的挖掘，发挥得淋漓尽致。首先是《花开花落》系列作品，江衡在这批作品中借助现代数码技术将像素放大，极力刻画了骷髅、玩偶等物体的光鲜质感，以及花瓣层层翻折的隐秘细节，使一些完全不同属性的物质，在技术的统筹下融为一体，交相辉映，给人一种“真亦假时假亦真，假亦真时真亦假”的梦幻感。由此，真实与虚幻的界限模糊了，主观与客观的意识也被颠覆。而这正是江衡的艺术观念之所在，即通过以物攻物的方式，混淆真假问题的同时，唤醒人们对存在本身的思考。 被江衡命名为“假发”系列的作品，源于玩偶形象。正是玩偶头上丝丝如缕的假发，其特殊的人造质感，引发了江衡对人类文明的思考。他联想到贯穿于人类文明史中发际变迁的历史，尤其是假发作为一种弥补缺失的手段，被逐渐转换成一种审美装饰物，其中隐含的真假难辨的因素，又使其深刻地看到了人类自我异化的过程。于是，他把假发作为一种艺术语言，从原来的实用功能中抽象出来，并再次借数码技术加以提炼，催生出了“假发”系列作品。有意思的是，当假发被江衡转换成艺术语言之后，就像油画的笔触、水墨的皴法一样，从表现方式上获得了无穷无尽的可能性。这进一步延展了江衡的艺术观念，即在一个网络普及、信息爆炸的世界，到底是存在更真实?还是语言更真实?江衡用他创作的“假发”系列作品，对这个问题给出了丰富的视觉联想。 江衡创作的《我把身体分成像素碎片分给你》系列作品，是《花开花落》等一系列作品中像素线索的延续，亦可以说是把像素作为一种艺术语言更为抽象的提炼。如果说江衡的《花开花落》系列作品仍在叙事，即通过新的技术手段讲述一个“花无期，春常在”的古老话题，那么，《我把身体分成像素碎片分给你》则是将这个话题内化成了一种自在的语言系统。在这个语言系统里，现实社会中的所有一切，时尚也好，流行也罢，以至于欲望和权力等等，都被不断放大的像素所支解，化为了乌有。显然，江衡是想借这些作品揭示一个深刻的哲学命题，即自然之花总会凋谢，但艺术之花常青。 至此，关于真实性的问题，在江衡的作品中得到了艺术的回答，即相对于瞬息万变的现实存在，语言的表达更加可靠，也更加真实。不过，语言的真实性，并非一成不变，而是要与时俱进，随着新技术手段的出现不断更新。只有这样才能画树常青，才能通过艺术超越现实，获得生命的长久与价值的永恒。对于江衡来说，或许这就是他的艺术观念，也是他不断探索未知的精神动力。

2023.8.18于北京通州