关于展览

Gallery Vacancy荣幸地宣布于2023年9月16日至10月21日展出夏琳·泰伯格海因的个展“家居风暴”。作为艺术家于亚洲的首次个展，这次展览将呈现11件绘画新作，通过多元的作品系列凸显她艺术实践中不同的风格。此次展览和作品的标题充分体现了艺术家实践中所蕴含的文学性和语义性。在展名的提示下，艺术家将创作的重心聚焦于日常的居家环境，从我们赖以生存的熟悉物件出发，以视觉游戏的方式将代表温馨家庭生活的平凡陈设——家装，家居和厨具——在她的绘画平面中进行风暴式的拼组相融。

泰伯格海因的绘画延续了比利时超现实主义的历史传统，日常物品与符号作为其中反复出现的主题，被巧妙地描绘、转译为抽象纹样与象征图像的神秘组合;然而，她的作品又以微妙的调节和意想不到的错置挑战了前者所表现的日常性和普世性。她谜语一般幽默而捉摸不透的构图让人联想到勒内·马格里特(René Magritte)作品中充满活力的色彩和丰富的符号学指征，同时也对我们所处时代的当下性做出回应。艺术家在作品中构建了无懈可击的视觉谜题。通过丙烯和油彩的媒介，近乎完美的平滑表面暗示了所用技法的复杂和精细：其中繁复交叠的图像错视完全由手工绘制而成，没有数位工具的介入与辅助。艺术家对线条令人惊叹的细致掌握和与构图张力的拉锯之间，一种荒诞感也诞生于此。在有限的图像发散空间中，每一件描绘主体的选择和放置都被赋予了新的意味，就像是诗人为谱写优美诗句对字句选择的推敲。从这个层面上来说，泰伯格海因与更为深广的比利时诗歌传统产生了连结，特别是在对熟悉的物件和场景进行推翻、重构的创作方式上，如超现实主义诗人保罗·努热(Paul Nougé)和E.L.T.梅森斯(E.L.T. Mesens)对文字进行的玩味性重塑一般。

在《不醉不归》(2023)，《是美丽还是伤害》(2023)与展览同名作品《家居风暴》(2023)中，浮雕式的网格状图案让人联想到桌游“妙探寻凶”(The Clue)中模拟凶案现场的游戏棋盘;其中，日常生活稀松琐碎却充满深意的物件被置于凶案现场的语境中，继而蒙上了一层潜在的危险意涵和有待揭晓的背景故事。如棋盘桌游般建构式的工具也常常被运用到超现实主义画派的创作中。然而，泰伯格海因选择在她的绘画中回避以人物作为直接对象，进而褪去人物所起到的叙述构建与场景提示的作用。相反地，艺术家以更为当代的角度去再现超现实主义的核心：在剥离原有的背景和语境基础上，通过技艺精湛的错视画法描绘去背景化的物件。

绳索，这一在此次展出作品中反复出现的图像，是贯穿艺术家实践的主要元素。它不仅仅作为暗示危险(如同“妙探寻凶”中的凶器)和实用功能性(以固定储藏柜杂物的工具)的符号存在，还为画面中的静物构图增添了动感。在《多屑照顾!!!》(2023)中，绳索主导着整个画面，盘绕成一只点燃的香烟形状;绳子构成的烟雾轨迹向上方蠕动，进而突显了作品错综复杂的视觉结构。在此，绳索罕见地与香烟组合出现，这是泰伯格海因绘画中的另一标志性物件，使得展览多了一层趣味性。《家居风暴》(2023)中形态逼真的香烟与《为自己干杯》(2023)中弯曲燃尽的火柴，都提示了艺术家所熟悉的、一度在欧洲随处可见的抽烟景象。这个组合带来了一种奇妙的视觉效果，如同真人演员在动画电影中的客串出镜，进一步展示了艺术家在二维画布上带来的构图上的复杂性和技艺的多样性。

文/Valerie Mindlin

关于艺术家

夏琳·泰伯格海因，1993年出生于比利时安特卫普，现生活和工作于安特卫普。泰伯格海因2018年毕业于安特卫普皇家艺术学院。泰伯格海因的艺术实践吸收了比利时超现实主义精神，并通过错视画的技法加以呈现。她的绘画将趣味性和不可预知的视觉信息隐藏在秩序明晰的几何结构中，以此激活观者与作品之间一种富有游戏意味的视觉关系。泰伯格海因的个展包括：“家居风暴”，Gallery Vacancy，上海，2023;“Worrier Princess”，Gallery Sofie Van de Velde，安特卫普，2021;“Many drops make a puddle”，Castor Gallery，伦敦，2020;和“Soft News”，Beursschouwburg，比利时，2019。她的作品曾群展于：Gallery Vacancy，上海;De Warande，蒂伦豪特;L21 Gallery，马德里;Future Gallery，柏林;The Hole，纽约;安特卫普当代艺术博物馆，安特卫普。