蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布，将于2023年9月16日在蜂巢北京空间B、C两个展厅，推出艺术家伊藤彩在中国大陆的首次个展“魔法垂涎/ Magic Spittle”。此次展览由蜂巢当代艺术中心策展人赵小丹策划，将持续至10月24日。伊藤彩不拘一格的创作手法不仅糅合了绘画、雕塑、现成品、录像、摄影等多重媒介，更是将自身成长蜕变的生命历程以极其鲜活的方式注入到作品之中。对于伊藤而言，艺术是将自我从被物质填满的处境中金蝉脱壳的方式。直面未知与多元价值趋向的当下，艺术家选择以松弛的方式破解层层加码的现实重力。此次展览将展出伊藤彩最新面貌的绘画和与之关联的立体作品，同时对艺术家创作脉络的呈现也将成为展览的重要一环。

伊藤彩于1987年出生在日本和歌山县最具盛名的橘子种植园，在家族同辈五位姊妹中排行最末。宽松的家庭氛围与姊妹间悠长的年龄跨度，使伊藤彩自儿时就进入到了一个全方位感官放大观察者的角色。尽管在90年代初，由任天堂和史克威尔分别发行的“超级马里奥”、“塞尔达传说”和“最终幻想”等掌机游戏在日本风靡一时，伊藤日复一日观看兄长通过关卡，也并未对其产生额外的兴致。反倒是绘画、纸黏土、陶器制作以及拼贴等创作形式不仅塑造了伊藤对艺术的最早认知，也将她从缓慢无趣的日常感知中抽离了出来。伴随着主观意识的生长，在进入京都艺大之前，伊藤彩就已经完成了对制图着色传统创作模式的更迭，对于素描的把握与钟爱也逐渐被强调色彩与身体感知的全新系统所倾覆。

如果说伊藤将自身视作一个容器，艺术就是从习得性逐渐转变为一种连贯的具有生命力的伴生之物。创作与伊藤从未产生过任何意义上的断裂，她的作品不仅承载着现实，感知的张弛也与作品存在一个诚实、直接性的反应。鲜活饱满跳跃充满弹性的画面与扑面而来密集的信息，乍看之下极其怪异又难以解读。但她的画面并非是想象的产物，在进入京都艺大的一年之间，出于解决构图的考量，通过搭建实体场景，伊藤彩将自身熟悉的多重媒介置放其间，赋予其自然或人造或两者兼而有之的光影氛围。一个个服从于她创作的临时场所不仅可以环绕观看，甚至可以游走其间。伊藤并未赋予场景中置放的物质予特殊的价值或意义，它们是依从于当时当刻直觉与经验的创造、选择与置放。可以说，场景即是她的身体，即是她的感知，即是她认知世界的衍生与映射。

鬼魅魍魉与低俗怪谈，如寄生于日常中的幽灵与尘埃，伴随着少女思春期的烦恼与躁动，暧昧不明且摇摆不定的欲望指涉与带有感知力局部放大的躯体，是伊藤早期创作中的典型特质，场景的制作与拍摄使伊藤游离于这个内嵌式宇宙的造物主与审视者两重身份，浸淫其中。在京都艺大就读的几年间，伊藤彩曾作为交换生前往伦敦皇家艺术学院主修雕塑，并于2018年在都柏林皇家爱尔兰学院进行驻留。异乡农场帮工的经历触发了伊藤彩在故土橘子园劳作的经验，她以一种举重若轻的方式制作了放大数十倍的果蔬雕塑，并且十分坦诚地讲述了路易斯·布尔乔亚（LouiseBourgois）和妮基·桑法勒（Niki Saint Phalle）对她创作的影响，尤其是母性气质的承继，如同锚点和参照。此外，与DJ大卫结识，以致电子音乐在相当长的一段时间充盈入她作品的画面，以激烈对抗冲破断裂为特性的电子音乐与萦绕其间的闪耀灯光，这些切身感受为伊藤的作品罩染了一层迷幻蒸汽。游牧般迁徙于都柏林与和歌山之间，作品不仅成为艺术家双重生活经验的交织与弥合，内嵌式的宇宙也伴随身体感知的牵引而膨胀舒展和蔓延，如同在黑暗真空中的宝藏散发出熠熠光辉。

在作品中，伊藤彩尤其强调“脱力感”，主体进入到漂浮无根的真空状态，不论是绘画中寥寥几笔描绘的纸片人及其在画面中有意拉长的影踪以显示其实体性，还是用宣纸染色层叠敷贴于轻质材料的立体形象，甚至用实木雕琢的形象，都在有意消解其物质本身在视觉层面的重心和引力。如果说伊藤此前作品面貌中的转变与时空更迭的际遇相关，那么在此次“魔法垂涎”的展览中呈现的则是她在原本的属性中增加了母亲的角色。具有强烈生命感的婴儿，因天然的因缘俘获了她的注意力，伊藤也有意强化自己作为观察者的身份，以补足她在生命历程中起始阶段记忆的缺失。在作品中，伊藤将孩童的肉态与绽放的花朵共置一处，植物的根茎与初生幼儿在大脑中枢发育过程中尚未形成反应-控制机制时候流淌的口水，既是作为身体的一种剩余，同时也可指涉尽管人类会逐渐成熟，但垂涎的动作如同一种动物性的本能，时刻可以利用符号进行诱发。

尽管伊藤并未预设这些形象及其关系的原初解读，画面中表达出的重力关系则直接回溯了她在2012年创作的形象“vomiting boy”。此两者之间的直接关联，表明了伊藤彩的创作及其选择具有一种明显的存在主义的哲思气质。可以说，正是她对于人生之偶然性以及日常生活之庸常的把握，促使她将对生命的感知与体验置放在首位。2019年伊藤彩与理查德· 戈尔曼（Richard Gorman）合作展览，理查德极简抽象的色块来自于对伊藤家乡的访问，伊藤的作品则是来自理查德作品中的色块构成。理查德表述他的绘画是nothing，而伊藤彩的作品是everything；伊藤对此回应道：“但nothing可以化作everything，同时everything也可以是nothing，不是吗？”这段直面价值真空的对话，道出的伊藤彩的观点，她并不认同虚拟或形而上的幻觉，意图挑明人类与欲望的亲密关系。

视觉作为人类感官的直接承托，不仅是向外投射与观照的通道，亦是被理性系统选择捕捉的图像反向涌入的沟渠。我们甚至想要获取一个无时不刻与目光直接相连的器具，达成一种黏腻稠密胶质的链接，被雕琢和塑造的感官连同欲望都是兼容现代性牢笼的形式。伊藤彩的创作实践正是直面这样的时刻，在作品中，荒诞无厘头以及被拒斥在理性大门之外的讯息，都将成为她集聚力量逆转消解破除枷锁的武器。当混沌之初的人类之欲被掀将开来，那些隐匿于私密暗处的本性之物，将重新唤醒和激活被割裂的感知。伊藤彩多维度的创作实践提供了一个可供观测的坐标，尤其是当我们将她对生命体验的看重理解为一种对停滞态当下“内卷”消解。无论如何，藉由此次展览，我们也得以时机进入到她的宇宙中一窥究竟。