佩斯画廊正在首尔复合空间呈现日本艺术家奈良美智(Yoshimoto Nara)自2005年以来在韩国举办的首次个展“陶瓷之作”(Ceramic Works)，展览将持续至10月21日。

本次展览展出了过去三年间，奈良美智在滋贺县信乐町(日本六大古窑之一)驻留期间创作的约140件陶瓷、30件纸本与硬纸板素描作品，以及他个人收藏中的一批精选藏品。这些作品共同作为现场装置的一部分，体现出环境的本质以及艺术家的想法、感受与创作冲动。

上世纪90年代，奈良美智在艺术界崭露头角，他通常在纯色背景上描绘性格各异的孩童形象，这些作品情感丰富，风格独特，备受国际瞩目。奈良美智从政治、朋克摇滚、民谣音乐、上世纪六十年代反主流文化，以及他本人的童年记忆与经历中汲取灵感，并发展出赞美想象与个体的自由的标志性个人风格。其作品中的孩子有着不同的心理状态，他们有的叛逆、反抗;有的安静、沉思、孤独。

奈良美智的实践不仅包括其极具个人特色的绘画作品，还延伸至素描、摄影、大型装置以及陶瓷、青铜与纤维增强塑料等媒介。2007年，艺术家在滋贺县信乐町驻留期间开始尝试粘土创作，借助全新的方式创造立体作品。在地合作和社群精神也影响了奈良美智初期的陶瓷作品，包括纯手工捏制的雕塑，以及使用陶艺工具制作的盘子和杯子等。

本次展览聚焦于奈良美智陶瓷作品的表现力与媒介特质。除了独特的形状和质地，陶瓷上手绘的面孔与文字也为作品注入了情感和心理内涵。此次展出的作品主要为奈良美智过去三年驻留期间创作，并被置于橱柜内、艺术家本人定制的木桌与木架上展示。由陶瓷、素描，以及奈良美智个人收藏品共同构成的独特现场装置也展现出艺术家旺盛的创造力、好奇心以及跨学科创作能力。展览现场不同作品与收藏品之间的精神性交流，也可为观众开启一扇进入艺术家私人世界的窗口。

关于艺术家

奈良美智

Yoshitomo Nara

生于1959年，日本青森县弘前市

奈良美智是当代艺术的领军人物，以其表现孩童从反抗、叛逆到安静、沉思的一系列复杂情感的标志性风格，歌颂了想象力和个人的内省自由。奈良美智的创作涵盖绘画、素描、摄影、大型装置以及陶瓷、青铜和纤维增强塑料雕塑等丰富媒介。他的作品受到流行音乐、童年记忆和当下事件的影响，通过对情绪世界的探索，尤其是透过孤独感和叛逆感，传递了一种既带有个人色彩，又更加广泛的文化情感。

奈良美智1987年毕业于日本爱知县立艺术大学，获硕士学位，1988年至1993年在德国杜塞尔多夫艺术学院深造，1994年定居科隆。这一时期对奈良美智今后的创作产生了至关重要的影响，在此期间，他开始将日本和西方的流行文化相互融合，其个人风格也在这一时期日趋成熟。奈良美智的绘画在人物与背景之间营造出一种转瞬即逝之感——这是他在整个绘画过程中用微妙变化的颜料反复涂抹的结果——人物仿佛跳出，或是漂浮在一个不受时间限制的空间之中。2000年，奈良美智回到日本。一年后，他在日本横滨美术馆举办了奠定其职业生涯基础的重要个展“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”，体现出其广泛的多学科创作方法。随后，他与设计团体graf展开了一系列合作。

对奈良美智来说，机构的类型或空间的大小并不重要，重要的是他是否感受到与环境之间的连接，他对艺术的态度同样取决于他在创作时的心灵相通感。2011年的东日本大地震及海啸成为其创作生涯的一大关键转折，极大地影响了奈良美智的世界观，也影响了他此后的创作。奈良美智在灾后的作品依然延续了他以往的创作风格，但却充满了思虑与悲悯之情，似乎是对无常、时间、美以及当下等主题的深刻反思。《Milky Lake/Thinking One》(2011)是他在灾后创作的第一件绘画，作品中的人物形象散发出冥想一般的深思，标志着他的创作实践发生了转变，这在佩斯纽约的个展“Thinker”(2017)和佩斯香港的个展“Ceramic Works And...”(2018)中亦有所体现。