佩斯画廊首尔复合空间正在一层展厅呈现艺术家罗伯特·纳瓦(Robert Nava)的首次亚洲个展“风暴玫瑰”(Tornado Rose)，聚焦其最新创作的6件不同尺幅的绘画作品。展览将持续至10月21日。

纳瓦以生动地描绘奇幻生物、物体和风景而广受关注，他的绘画和素描作品充满了哲学和心理内涵，常常让人陷入神秘、冥想乃至存在主义的空间。在本次展出的这组新作中，纳瓦游走于美丽与混乱之间。作品中的主角永远悬浮在创造与毁灭的边缘，一种元素感弥漫其中——风暴般的痕迹席卷整个画面，重塑它所触及的一切。对纳瓦来说，这种形式的风暴成为了绘画行为本身的代名词。抽象画成型的同时，痕迹的风暴和色彩的爆炸也在反向展开，就像一个分散的颗粒领域重新凝聚成一个富有表现力的混杂形式。

纳瓦在他的新作中回归其视觉词典中一些最具辨识度的母题——鲨鱼、幽灵和兔子，同时加强了绘画表面的密度，并进一步发展了绘画的叙事性。在《Storm Fire Body Bunny》(2023)中，猛烈的笔触漩涡呈现出兔子的形状，其咆哮的内心与脸上平静的表情形成鲜明对比。纳瓦解释说：“它心中无忧无虑。”尽管这只兔子见证了艺术家所描述的“世界末日的黎明”。

在《Burial Shark》(2023)和《Violet Shark Ghost》(2023)中，纳瓦的主题又回到了他最具代表性的生物——鲨鱼。在这些作品中，鲨鱼时而象征着死亡，时而象征着生命，成为灵魂的化身——潜行于潜意识水下世界的捕食者，通过隐形而非外观引发恐怖。在《Burial Shark》中，鲨鱼在雷电交加的海上夜景中冲出水面，嘴巴张开，身体变成了鬼魂的墓地。《Violet Shark Ghost》中的鲨鱼则与幽灵的形象相互融合，暗示绘画这一行为亦是一种萦绕的幽灵，形式潜伏在表面之下，以抽象的形式浮现。

纳瓦在《Mirror Universe Doppleganger》(2023)中将“幽灵”主题进一步推进，探索了二重身的不可思议之处。在恐怖的镜像中，两个满面獠牙的生物——可能是龙，也可能是地狱犬——似乎共用一个盾牌般的躯体，它们各自的轮廓在融合的同时又相互分离。此外，纳瓦的画面想象力在《Mountain Fight》(2023)中也得到了充分展现，在这件作品中，艺术家笔下标志性的天使形象与一群狗一样的生物展开了一场史诗般的战斗。他们的对峙撕裂了画面表面，揭示了抽象的底色，而抽象使得具象成为可能。纳瓦的新作可以被看作对蜕变、瓦解和破坏的颂歌，这些破坏力量正是创作行为中不可或缺的部分。

关于艺术家

罗伯特·纳瓦

Robert Nava

生于1985年，东芝加哥，印第安纳州

作为一名艺术家，纳瓦致力于创造响应时代的“新神话”，从史前洞穴壁画、埃及艺术和卡通等不同来源汲取灵感，于作品中建立了一个由奇异生物组成的幻想世界。通过喷漆、丙烯颜料和油性铅笔所组成的充满原始活力的混合渲染，他的大型神奇生物绘画散发出一种俏皮的坦率，打破所谓高雅艺术的约束，邀请观众重新接触自身童年无拘无束的想象力。

纳瓦的画作通常是在充满活力的电子音乐节拍中创造的，让人联想到充满魔力和可能性的国度，在这里，生物似乎总是处在变身的边缘。尽管他的作品常常能够让观看者在当今世界愤世嫉俗和反乌托邦的氛围中喘一口气，但它们并不是逃避主义的。他所描绘的生物的凶猛性以及他类似涂鸦的反传统性质不断暗示着暴力和破坏;这些特征建立在赛·托姆布雷(Cy Twombly)和让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的动态主义(gesturalism)基础之上。因此，他的作品在使观众重新获得了一种几近稚童般的幻想和创造力的同时，又激发了对于纯真的丧失及重获的沉思。