图像何以再造？绘画缘何当代

文/蓝庆伟

2023年10月13日

“图像”一词在当下已经成为再日常不过的语汇，这种“日常”也包含着绘画艺术家们在摄影术发明之后面对的机械复制时代、娱乐至死时代、互联自媒时代等各种——图像生成技术变化——挑战，还包含着图像学与视觉文化研究方法盛行后，艺术研究方法的拓宽与流行。绘画这一古老的艺术门类无不面对着最为当下性的——“今天”——反思与挑战，在这个过程中，绘画艺术家的工作成为如上“日常”挑战的最好回答之一，虽然答案未必标准与正确，但试错性的尝试无不让绘画这一传统艺术充满着多元的生机。在21世纪的第一个十年中，以“图像”为名的展览较众，所讨论的重点在于绘画艺术中所呈现出来的不同于前的新视觉图像，此类展览聚焦于图像学的研究，这种画面“图像”的变化直到今天也未停止，今年3月由我与李逦菁担任策展人的《图像的流变》展览，也属于此类型的探讨，只不过我们为绘画图像变化的类型和原因给出了策展式批评的答案参考。与绘画图像的展览不同，关于社会学视角的绘画研究，随着中国都市化和全球化的进程，被策展人不断关注，今年5月我在何多苓美术馆策展的《新图像的人文视野》展览，是对这一问题的一种延伸讨论，着重讨论后都市化(全球化)时代，绘画图像所呈现出的精神性指向。

这次《图像何以再造》展览所讨论的对象也是绘画，不同于图像学和社会学的两个视角，而是将视角缩小至绘画从业者对当下的回应上，即艺术家创作的绘画作品何以当代的问题。浩瀚艺术史中的精彩，不乏艺术家与时代调和的经典故事，艺术如何面对当下同样也是一个老话题。而“绘画缘何当代”不仅仅是面对当下的窄化思考，更与绘画当代性的创作思考方式问题有关。“绘画缘何当代”是包含此次展览四位艺术家在内的大多数力求绘画当代性的创作者所共同面对的问题，尤其是在“艺术终结”“绘画已死”之后的“绘画的必要性”问题讨论上。在这个浩瀚在展览艺术家的选择上，策展人将视角进一步缩小，放弃普遍性的展览呈现，而将思路聚集在四位艺术家绘画创作当代性的个体化上。以最便于中国观众理解的“黑与白”关系作为展览策展构思的着眼点，这种经典而陈旧的色彩关系让艺术创作者不得不在广泛的规则中寻求具体的突破——蔡广斌、魏青吉都是中国画科班出身，他们从水墨入手，给出了完全不同于传统的当代艺术图像，蔡广斌注重现实景象“映”画，魏青吉则着重在黑白色彩间“破”画;邱岸雄的创作包含了动画、装置等多媒体手段，从中回望绘画以实现艺术形式从立体到平面的再内观过程;以油画为媒材的朱可染在近几年尤为关注以黑白色彩表现自然中的树木与水流，将材料的特性隐于视觉的观念之下，注重作品展示环境的多重构建，将“势”凝于静止的画面之上，却跃于眼帘之间。

感谢何多苓老师、艺术家、何多苓美术馆团队的信任，让我在2023年以“图像”为题的系列策展批评式的展览实践得以实现。能够给予策展思想以呈现的舞台和机会，是对一个策展人最大的鼓励和最好的支持。

【策展人】蓝庆伟

美术史与理论博士，长期从事当代艺术批评与策展工作，专注于研究型展览的策划领域，强调将艺术放置于当下的历史语境中去展示和叙说。对中国当代艺术史、美术馆学有深入的研究，出版《21世纪中国艺术简史：2000—2018》、《贵阳叙事：贵阳当代艺术的发展史》等当代艺术研究专著，及《美术馆的秩序》、《美术馆的秘密》等美术馆学研究专著。现任教于成都大学。

【参展艺术家】蔡广斌 蔡广斌1988年毕业于中国美术学院中国画系人物专业。现居上海，华东师范大学美术学院当代水墨艺术研究中心主任、教授。上海中国画院画师。2014年获“aac艺术中国年度影响力水墨艺术家”提名大奖。作品公共收藏：中国国家博物馆、上海美术馆、中华艺术宫、华府艺术中心、浙江美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、合美术馆、今日美术馆、北京民生美术馆、喜马拉雅美术馆、中国国家画院、清华大学艺术博物馆、上海中国画院、天仁合艺美术馆、黑龙江美术馆、刘海粟美术馆、美仑美术馆、麓山美术馆。威尼斯奎里尼基金会博物馆、新加坡艺塑馆、印度尼西亚国家美术馆、巴黎 Sylvain艺术收藏、瑞士Origo家族基金会、荷兰哈特罗艺术博物馆、Gudehouhaoshi纽约、联合国欧洲总部、国际奥林匹克委员会、日本长野现代美术馆、瑞典王室马德琳公主艺术基金会、洛杉矶华美博物馆、洛杉矶新加州传媒。

【参展艺术家】魏青吉

广州华南师范大学美术学院副教授，现工作、生活于广州/北京。

作品先后应邀参加了在中国美术馆、德国柏林国家美术馆、美国子午线国际中心、捷克国家美术馆、罗马尼亚现代美术馆、德国魏玛美术馆、克罗地亚科学艺术院雕塑博物馆、瑞士苏塞尔美术馆、俄罗斯国家美术馆、墨西哥国立多元文化博物馆、马来西亚国家美术馆、韩国首尔市立美术馆、波兰华沙王宫博物馆、日本福冈亚洲美术馆、新加坡国立大学博物馆、台北市立美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、广东美术馆等二十多个国家、地区的美术馆、艺术机构举办的两百多个艺术展，并有三十多幅作品被国内外多个美术博物馆、公共艺术机构收藏。出版个人作品专辑7部。获颁2013意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展Lorenze奖、2007美国亚洲文化协会(ACC)奖助金等多个奖项。

【参展艺术家】邱岸雄

1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，蓬皮杜艺术中心，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，上海复星艺术基金会，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展， 开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。

获奖： 2006年获CCAA中国当代艺术奖，2007年获雅昌艺术年度青年艺术家奖，连州国际摄影节媒体评论奖，亚洲当代艺术奖提名，《东方早报》年度艺术家提名。2009年中国批评家协会年度青年艺术家奖, 2010年获《改造历史》文献奖。2018年获《国家美术》年度艺术家奖，2018年获新加坡国家美术馆亚洲艺术奖提名。

【参展艺术家】朱可染

获得油画硕士学位，当代艺术家，现生活创作于成都。代表作品《云卷•云舒》，《水何澹澹》，《暮夏-2》，《仲夏夜》，《水妖》。作品多次参加国内外艺术交流及展览，并被多家艺术机构及个人收藏。

个展：

“朱色渐入，眉黛可染朱可染”水彩作品展 ;轻安雅集;四川成都。

“水之语”朱可染作品展; 物质生活;广东深圳。

“澄明•可染”朱可染作品展;蓝顶美术馆;四川成都。

“云上的日子”朱可染作品展 ;M5 club;四川成都。

“无色深蓝”朱可染作品展; 宽云美术馆;四川成都。

【观展须知】

何多苓美术馆秉承推广高雅艺术的宗旨，一律免费提供场地及相关服务。

美术馆参观开放时间：周四、周六、周日14:00-17:00联系电话：18111616459(白先生)

【 停车须知 】

请将车辆停放到蓝顶公共停车场

【 注意事项 】

艺术品脆弱，请勿触碰，文明观展。

由于场馆造型设计，出于安全考虑，谢绝12岁以下儿童入场。如若儿童入场，出现安全事故，责任自负，谢谢配合。