深圳不仅是改革开放的前沿城市，更享有联合国授予的“设计之都”之美誉。从奠定了现代工业设计的德国包豪斯到以简约实用著名的北欧设计，何香凝美术馆作为深圳最早一批建立的美术馆，自建馆以来已多次举办设计展，这次我们将目光从国际拉回国内，聚焦到了深圳本土的知名设计师韩家英身上。

一些矩形圆形等几何图形、一组横竖撇捺等书写笔画，抑或是一堆红橙蓝绿等色块，这些看上去稀松平常的元素充斥着现代人的日常生活，但人们往往不能直接识别出来，因为他们已经通过无限的排列组合顺序形成现代社会丰富多样的视觉文化系统。

在韩家英的设计世界中，他通过回归设计的基本元素去探讨设计的本质，通过研究传统汉字试图去寻找现代设计与传统文化之间千丝万缕的联系。这次展览并不是一个简单的设计成品展，而是反过来，展示了设计成品背后的创作过程。通过若干手稿和档案，以及各种几何图像、传统汉字、设计材料，展览希望传递给观众的不仅是设计本身，也包括一种设计态度和创作思路。

策展人语

这是个别样的设计展，展览的重心不是传统意义上的设计作品，而是聚焦于韩家英工作背后的思考方式、创作历程及多样的艺术创作。

展览展出了近百件大小不一的作品，时间跨度有30多年，包括韩家英近10年间的设计、绘画、装置、雕塑、影像，以及更早的草稿、文献与档案。这些不同媒介的创作与实践，建构了韩家英独特的工作方法和设计体系，也塑造了韩家英设计的原创性价值，成为本次展览的主线。

展览仿照“辞典”的结构，呈现韩家英30年间的设计与艺术工作。一件取材自大汶口时期的创作，将我们的目光引向中国文字的萌芽期。作为“字与词”单元的开篇，它开宗明义的呈现了韩家英独特的研究方法，设计师少有的历史视野：如何从中国五千年的历史中追溯设计的存在与可能，并以档案收集、博物馆学和视觉比对的方式，创作出全新的设计辞典与当代语言。之后，韩家英又从设计的基础元素入手，方、圆、三角、数字、字母成为他反复实验的对象。寻找“词语”与“形状”的无穷变量，成为展览的第二条线索。瓷碗的组合、残片的材料、古诗词中汉字的旋转方式、希腊头像中变化的线条、冰棍条上绘制的符号，这些纷杂而又广阔的主题，复合而又多样的语法，即体现了韩家英思考的深度与广度，又造就了韩家英独树一帜的个人风格。

“汉字厅”是整场展览的中心，韩家英创作中最为显著的线索。30年间，韩家英通过对传统汉字的反复研究与创作，搭建了一个现代中文的视觉传达体系，也预示着中国第一代当代设计师文化身份的自觉。之后，高厅以螺旋式上升的结构，为我们呈现了韩家英30多年间的诸多碎片。从80年代末开始，这些丰富庞杂的设计工作，随着时代而变革，韩家英从传统平面案头的海报、书籍，再到90年代末现代公司的转型，韩家英不断拓展着“设计”在时代中的功能与含义，从独立设计师，走向社会现场，从市场广告到商业品牌，从空间改造、项目策划，再到城市价值的更新。

“字象乾坤”又将我们的目光重返设计的本质工作，在同一主题下，不同形式的变体：平面的招贴、叠合的图册、编织的地毯、立体的装置，视觉系统在各种产品中的应用。大小、远近、多少，这些设计本体中最核心的变化，既丰富了我们的语言世界，又因为它的本质、基础，所以包罗乾坤，永恒存在。

一面巨大的手稿墙，占据了展厅的中心。它首次将韩家英30多年历程中那些不为所知的念头、灵感与过程呈现给观众。与作为结果的“设计品”不同，它们更像是个人的私语与笔记，显露着被“成品”与“甲方”所遮蔽的生动地情感。为数众多的手稿，又指向韩家英30年间从未放弃的暗线：对艺术创作的不懈探索，塑造韩家英在中国设计界独一无二的艺术观念。

尽头的“大事记”，以“事件史”的方式，再次梳理了韩家英30年间重要线索与节点。像是历史变革的晴雨表，这条线索既指向“设计”作为时代产物，与改革开放，时代兴衰的同频共振；又指向社会变革对设计的价值、功能的重新定义，韩家英30年间具有历史性和突破性的工作。而在结尾，一张手绘的旅行线路图，俯瞰的大地与云层，又将大历史引向个人史，引向韩家英的生活轨迹，那些设计文本之外的现实：从西安到深圳，再去往世界的迁徙。

“韩家英的设计辞典”即是来源于这样一段历史与个体的描述。30年间，韩家英创造了一部关于当代中国的设计辞典。它的一边是韩家英设计工作的起始，从创造无数的“字体”，组合而成的“词语”，到千变万化的“段落”，层层推进的“篇章”。另一边，设计既是一门独特的艺术，又是不同领域应用的“工具”，也是时代的证据，寄予改变现实的“含义”：从美学设计，走向社会设计，从设计解决问题，到设计提出问题。

辞典，也是一种意象。从字典到词典，从辞典到修辞的意义，再到设计与社会、历史的互动关系。韩家英创造了属于自己和时代的设计辞典，它体量浩瀚，意象磅礴，但归根结底，它试图回应“设计”在今天最为核心的追问：怎么设计？为谁设计？为什么设计？

策展人  崔灿灿

韩家英

中国著名设计师

国际平面设计联盟（AGI）会员

韩家英设计公司创办人

中央美术学院城市设计学院客座教授

1961年生于中国天津，1982年就读于西安美术学院，1986年任教于西北纺织工学院服装设计系。曾荣获亚洲最具影响力设计大奖金奖、福布斯“2015中国最具影响力设计师”。2012年其个展“镜像 ? 韩家英设计展”是国内首个专业平面设计师个人作品展。他致力于图形和文字的新设计实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺美术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等国际艺术机构收藏。

崔灿灿

策展人，写作者。从2012年开始策划一百三十多场展览和活动，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等。