西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2023年11月10日推出史上最全面、最大规模的拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）回顾展“快乐的旋律（The Melody of Happiness）”, 该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。

史上最大规模回顾展，再现史诗级巨作《电气精灵》

展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展。作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，其中，史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。该恢弘巨制是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。

一段独特的现代之路，追溯跨越整个二十世纪上半叶的艺术历程

杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。展览以同时遵循时间线和主题性的方式呈现，以十二个章节带领公众领略艺术家跨越了整个二十世纪上半叶的艺术历程。并引领观众重访艺术家独特的现代之路。拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。

杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。

“拉乌尔·杜菲就是快乐”，饱览现代生活画卷

杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩（Gertrude Stein）曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”

拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”

呼应“肖像的映象”，纵览立体的现当代艺术史

特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动，移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。

这也延续了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“深耕”现当代艺术史的意图和实践。从以“时间”、“物”、“人”三条普世线索呈现的常设展“现当代艺术史三部曲”，到“抽象艺术先驱：康定斯基”、“她们与抽象”、 “本源之画——超现实主义与东方”、“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”等重量级特展，持续数年的呈现堪称一部立体的现当代艺术史。在按照国际最高水准专业呈现的基础上，这一系列展览格外注重当代视角和相关研讨，并且围绕展览推出一系列讲座、音乐会、公共教育等活动，令本土观众能以不同角度欣赏和深入艺术，一饱眼福的同时激发主动交流。

“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将持续至2024年2月25日。

关于西岸美术馆

西岸美术馆位于上海徐汇滨江，是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。

西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德爵士设计，于2017年启动建设，2019年正式开放，同年与法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。

秉持着“让中国看到世界，让世界看到中国”的使命，西岸美术馆围绕 “视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术、当代设计”四条文化主线，与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话与互动。

以此为开端，西岸美术馆将继续开展对美术馆理念、模式的前沿探索，不断尝试突破固有范畴和传统边界，致力成为一座兼具开放性、包容性、公众性的跨学科文化中心。

关于西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

以相同的愿景为基石，西岸美术馆与蓬皮杜中心展开五年展陈合作项目，遵循开放融合的交流精神，开启中外文化对话交流模式的全新探索。

2017年，以促进中法现当代艺术文化交流为原则，西岸美术馆与蓬皮杜中心签署了战略框架合作协议；2018年，作为中法最高级别文化合作项目被纳入《中法联合声明》；2019年，在新中国诞生70周年、中法建交55周年之际正式向公众揭幕。

五年间，双方将共同策划在西岸美术馆与蓬皮杜中心举办的展览及研讨等交流活动，包括在西岸美术馆呈现常设展和特展，以及在法国巴黎蓬皮杜中心举办聚焦中国现当代艺术景象的展览等文化项目。此外，双方也将共同组织演出、研讨、公共教育等活动，为中法深度文化交流搭建桥梁。