PRADA将于2023年11月3日至2024年1月21日在上海PRADA荣宅举办"PARAVENTI：屏"展览

Prada将在Prada基金会的支持下于Prada荣宅举办"Paraventi：屏"展览。展览将于2023年11月3日开幕，2024年1月21日结束。荣宅是上海1918年建造的历史名邸，由Prada修缮并于2017年重新对外开放。本次的群展由Nicholas Cullinan策划，与米兰Prada基金会于2023年10月26日至2024年2月22日举办的综合性展览"Paraventi 屏：17至21世纪的屏风"同时展出。

米兰展览通过追溯东西方之间的交流轨迹，不同艺术形式和功能之间的杂交过程，设计师与艺术家之间的合作关系，以及新作品的涌现，来研究这些物件的历史和语义。无论是字面意义还是隐喻意义，屏风都体现了阈限性和处于两种状态的临界点上的概念。它跨越了不同学科、文化和世界之间的障碍。

该项目还将在上海的Prada荣宅和Prada东京青山店举办两场展览，于2023年11月3日同时开幕。两个展览主要展出了受该项目委托创作的作品，关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。

在19世纪机械图像处理技术出现之前，屏风内部是不可见的，它主要是一种保护性的元素。这种展示与隐藏之间的辩证关系在今天尤为显著地体现在我们各类电子设备的屏幕，它们既不透明又透明的窗口上。屏幕图像使我们得以虚拟地深入访问档案和数据库，并掩盖了硬件的运转，延续了表面和深处之间的模糊关系。

上海展览将呈现17世纪和18世纪的两件中国屏风，一件是摆在书桌上的小型立式屏风，一件是12折的皇家屏风，并在随后的一系列空间中展出展览委托Tony Cokes、John Stezaker、李爽、曾吴和曹斐等多国艺术家全新创作的五件作品。

Tony Cokes的《无题（Sol Lewitt 1967/1968/1989）》[Untitled (Sol Lewitt 1967 / 1968 / 1989)] 灵感源自美国极简主义艺术家Sol Lewitt的作品《屏风》（Folding Screen）。Cokes在复杂的雕塑般结构中插入了一些一面是彩色、另一面是黑白的同心圆。为他装置的文字和视觉元素增添了情感层次、语体风格或更多的可能性。装置呈现的文字和视觉元素包括LED影像墙和爱尔兰-英国摇滚乐队My Bloody Valentine的音乐。

John Stezaker的《屏幕-屏幕》（Screen-screen）引人联想起电影里的景象，将一个理想化的好莱坞家庭场景引入到保留了私人住宅元素的真实空间中。在这个新作品中，Stezaker在屏风的有形维度和大荧幕上的想象空间之间来回转换。

李爽的《这面镜子容不下两个人》（This Mirror Isn't Big Enough For The Two Of Us）通过在屏幕上投射动态影子来探索私密的概念。她将这些转瞬即逝的有形事物的痕迹与日常物品（如长椅）联系起来，揭示了对安全和熟悉环境的深刻渴望。这个作品旨在重申有形价值比屏幕的虚拟性更为重要：艺术家认为这一关系在当代时代已经被颠倒。

曾吴的作品《卡门速写（迷恋）》[Carmen sketch (encantada)]探讨了屏风的表演性质以及将屏风视为象征性界限或情感边界的概念。伦敦制作人、DJ和创作歌手Ms. Carrie Stacks进行表演的视频被投射在类似帷幕的装置上。视频中，表演者穿着华丽的金色礼服，一边弹奏钢琴，一边演唱她2017年发表的迷你专辑《五首忧伤的歌》中的两首歌曲《我得振作起来》和《把握时机》。

曹斐的《屏幕自传（上海）》[Screen Autobiography (Shanghai)]是由不同尺寸的绿幕背景组成的装置作品。一系列使用绿幕拍摄的短视频在LED监视器上循环播放，展区形成了一个临时的实时摄影棚。在这里，真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清，使参观者难以信任图像的现实性。