2023年11月8日至2024年3月24日，上海K11联合CCC跨文化中心共同打造的当代艺术与音乐跨界主题展《无央公园》重磅登陆chi K11美术馆。《无央公园》是一处向公众敞开的”游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，著名艺术团体阳江组合、艺术家刘韡 、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点，著名音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也将沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。

“无央”指向无穷极、无尽数的意涵，无限之概念超越了公园的物理空间，呈现出多样的、变化多端的样貌，促使人们重新评估空间、媒介和人本身错综复杂的牵制。四组艺术家为《无央公园》带来量身定制的四大「无央园景」，通过各自的空间装置作品打造去中心化的多维灵感空间，消融现实的边界。此外，「无央声景」、「无央剧场」、「无央论坛」，也为公众在探索互动的过程中提供了更多游园之乐。
《无央公园》展览海报

无央园景
无央园景带来艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青、乐队五条人，量身创作的四组园景。

五条人特展《梦幻丽莎发廊》登陆无央公园，其灵感来源于乐队的同名专辑，硬质木椅、粉红灯光、巡演海报，这些人造的怀旧场景既是五条人的生活舞台，也是中国南方的暧昧缩影。

来自广东的艺术团体阳江组合（郑国谷、陈再炎、孙庆麟）以绿植、石头与书法构造了自然与话语生态的叠合。作品名《上联：鸟投雨打芭蕉林，下联：等等等等等等等》有上联无下联的幽默方式暗示了一种中国式拼贴的美学：在喧嚣的公共空间里，沉默的书写痕迹以隐语的方式彼此交头接耳。

刘韡的作品《看见的就是我的》艺术家把用宝丽来相机拍摄的风景原封不动的搬进园区，典型的一刀切手法修剪出来的风景应对着摄影构图所嵌入的主观暴力性，刘韡的二次截取进一步强化了感性能力对于世界的捕捉。

石青的《藏在地图里的乌托邦时间》构成了“无央公园”的最后一处景观：观众能够自由地游走在这座由迷你造型所制造的空间中。在此，这些道具般的场景诱发着剧场性，等待着乐园主人的到来。

无央声景
无央声景是“无央公园”的重要组成部分，声音是最多样化、最无拘无束的艺术形式，声音也是最善变最可疑的材料，因为它总能找到逃逸的路径，即使是两次相似的言说，都可能推翻乃至断裂，类比于“变异和扩散”的现象。展览将定期上演6场音乐报告会，由先锋音乐艺术家们共同探索音乐创作者最本真的诉说，这是对生存的体验和对音乐最本能的创造、探索的记录。本次音乐报告会带来：宋雨喆（木推瓜乐队主唱）、周云蓬、颜峻、小老虎、岜農（瓦依那乐队主唱）、李带菓，六位音乐家的特别专场，游客将会与各式各样的声音制造者相遇，那些挑动人心的真诚声音与好奇的耳朵连结在一起，欢聚一堂，自由的弹唱，自由的对话。

无央论坛
“无央公园”既是行动的空间，也是沉思的空间。作为本次开园预展，展览邀请了24位人文社科领域的学者，在公园中自由漫谈。复旦大学哲学学院、“精神译丛”学术出版团队两家机构联合主办《“精神译丛”与我们时代的思想研讨会》。

无央剧场
“无央公园”作为有机空间的一种形式将邀约不同人群参与，打破不同媒介的藩篱，彼此倾听，彼此连接。
本次开园期间由戏剧作家、剧场导演赵川主持的民间戏剧团队“草台班”，将进驻无央公园排演和创作，打造全新作品，他们在园区中自由穿梭，恣意生长。

艺术家介绍：
1. 五条人乐队
广东海丰民谣道山靓仔，珠江三角洲布鲁斯狂人，Canton Pop 劲歌金曲新浪潮，中国迷幻摇滚土特产。这是一支在音乐和其他艺术领域之间天马行空天花乱坠的奇妙乐队，他们 打破了艺术和生活之间的界限，打破了语言、地域、阶层、年代的区隔，他们不断出圈、 跨界、破壁、穿墙，成为中国青年亚文化和大众文化的现象级乐队。
五条人乐队由仁科和茂涛创立于 2008 年，迄今为止出版过 9 张专辑。
五条人是披着民谣外衣的朋克，也是戴着娱乐面具的艺术家，五条人是一出出马不停蹄永不落幕的大时代迷你剧。五条人为现场而生，他们可以将舞台化为大时代歌厅，可以在庙堂和乡野之间，杀出千沟万壑，同时创造一个个启示录般的超时空幻境——五条人的歌，是一代中国青年从乡土到县城再到国际大都市的 悲欢离合，是全球化大时代普通人跌宕起伏的命运史诗。五条人身上的一切，既很摇滚， 又很中国。
2. 阳江组合
由郑国谷、陈再炎、孙庆麟在2002年组成的艺术创作小组，阳江组合用书法这个媒介来进行当代艺术实践，是中国当代艺术最为独特和最受关注的艺术创作组合之一。他们的艺术作品应邀参加过卡塞尔文献展，威尼斯双年展，光州双年展，里昂双年展以及多个国际美术馆的展览。
阳江组合在广东阳江，一个珠三角边缘的小城市工作和生活。他们在中国当代艺术界是一个独特的存在，三人组却拒绝靠近政治和文化中心，坚持地理上的边缘性，从而获得了一种有着独特价值的文化身份，他们的作品通常都远离宏大叙事的风格以及鲜明的批判立场，以颠覆性的形象出现，善于在草根性和边缘性的社会景观中发现和放大某种耐人寻味的现象。
3. 刘韡
1972年生于北京，现工作生活于北京。刘韡曾于白立方伦敦柏蒙西空间（英国伦敦，2021年）、龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美术馆（韩国首尔，2016年）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。
4. 石青
生活和工作于上海。创作涉及装置，影像和表演等多种媒介及综合使用，强调在田野工作基础下，进行主体实践和媒介写作的跳跃式推进，工作涉及到身体与现场，游牧地理，空间生产，媒介考古及社会主义技术史等领域。“重庆工作研究所(CWI)”和“江南基栈(Jiangnan Stack)“等机构的联合创办人之一。
陈友桐，艺术家。长期致力于推动本土文化实验的发展与实践，潜心搭建艺术创作的环境、优化文化生产的土壤，先后发起并组织“CEF实验影像中心”、“内耳”/“内耳音乐节”、“跨文化中心（CCC）”等机构，组织/策划展览与活动近三百场。

音乐家介绍：
1.宋雨喆
其音乐风格涉及摇滚乐，世界音乐，现代交响及影视配乐等。2009年组建大忘杠乐，汇集过去和现在以及亚洲民乐，声乐艺术，中国歌剧和摇滚于一体的乐团。携乐队参加过Roskild ,Womad，迷笛，草莓等大型国内外音乐节。专辑《荒腔走板选段》获第11届华语音乐传媒大奖评审团专业致敬奖，德国唱片评论家奖与奥地利国家电台最佳专辑。大忘杠乐团目前以全景音乐诗剧的创作为主要方向，2021年与艺术家合作邱启敬合作完成《能降饕餮》。影视及舞剧配乐声音设计作品有《前门前》《老兽》《警幻艳》等。
2.周云蓬
民谣歌手、诗人、作家。被誉为中国当代最具人文气质的民谣音乐人。1970年出生于辽宁省沈阳市，9岁失明。1980年就读于沈阳盲童学校；15岁开始弹吉他，1991年考入长春大学中文系；1994年毕业，背着吉他他去北京唱歌。代表作《九月》、《不会说话的爱情》、《中国孩子》、《瓦尔登湖》、《盲人影院》。
3.颜峻
生于兰州，住在北京。做实验性的音乐，有时候不是音乐。使用田野录音、电子杂音、身体、人声以及各种手边有的东西。详见yanjun.org
4.小老虎 J-Fever
中国最有辨识度的说唱艺术家之一，⾄今已独⽴出版了14张专辑，拥有超凡的即兴说唱能。曾赢得“⻰⻁斗”说唱⼤赛两届总冠军。擅⻓将其特有的东⽅谈吐和深厚的⽂学功底融⼊在说唱表演中，曾代表中文说唱前往英国伦敦皇家⼤剧院演出，并被泰晤士报深度报道。曾获得连续三年豆瓣阿⽐⿅⾳乐奖年度说唱歌⼿和年度最佳专辑。获得上海JZ爵⼠⼤奖的最佳说唱⾳乐⼈奖项。
5.岜農（瓦依那乐队主唱）
 瓦依那乐队是一支来自广西黔桂交界的壮族乐队,瓦依那壮语大意为稻花飘香的田野。独立音乐人,半农半歌。他们带着来自于农耕的身体经验，农业社会丰茂的稻田麦浪一般的朴素情感，对人生、世道有一种随遇而安的大度。瓦依那乐队处于一种聚时为歌散时为农的状态。乐队以岜農的创作为主线，由2-3个成员组成。他们都是来自南丹的壮族农民，怀有相同的音乐梦想。乐队曾与多位乐手合作表演，这些乐手中有他们的朋友、同学，有当地的村民、山歌手，也有专业的乐手。
6.李带菓
中国的实验性音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。1981年出身于美国俄克拉荷马州的华裔／台湾裔家庭。从童年时期就开始学习不同种类、风格的乐器与音乐，其中包括西方古典音乐、蓝草音乐（小提琴、低音提琴、钢琴）、中国古典音乐（二胡、琵琶）、芬兰民间音乐、卡纳迪克音乐（南印度）、绍纳民族的安比拉琴（津巴布韦）、以及当代古典作曲和即兴创作。2004年移居中国大陆后，他开始进一步延伸自己的作曲风格，并将各种乐器的进阶技巧融合在一起，尤其是琵琶、古筝、巴乌、大提琴、低音大提琴、小提琴和钢琴。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”，融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。

策展人介绍：
陈友桐，艺术家。长期致力于推动本土文化实验的发展与实践，潜心搭建艺术创作的环境、优化文化生产的土壤，先后发起并组织“CEF实验影像中心”、“内耳”/“内耳音乐节”、“跨文化中心（CCC）”等机构，组织/策划展览与活动近三百场。也积极推动文化基础设施的建设，先后联合艺术家杨福东、复星影业发起“未来未来”青年实验影像扶持计划；联合上海双年展发起并策划大型艺术电影项目“特写”当代影像的思考与实践；2019年发起并组织首部在线当代影像艺术史《历史切片》的编著（2023年应北京大学国史研究中心邀请纳入“国史档案”）；2020年获瑞士文化基金会资助发起编写“国际影像联合”程序，从而支持了疫情期间三十多家国内外重要机构的线上放映。

关于chi K11 美术馆
坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过70场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。
美术馆曾与巴黎东京宫、庞毕度艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。
chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。

关于 K11 集团
K11 集团由著名企业家郑志刚博士 (Adrian Cheng) 于 2008 年创立。其独特的品牌理念将艺术和商业融入办公室及住宅房地产项目中，并在大中华区以至世界拥有多个品牌。
筹备10年，K11 集团创立至今最具前瞻性的文化零售概念项目 K11 MUSEA，已于 2019 年8 月盛大开幕。创办人郑志刚的愿景是将K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，创建尖沙咀海滨上的文化零售新地标，继续推动创意、文化和创新的力量。
除了 K11 旗舰购物艺术中心，K11 集团破格意念也包括为新世代创立的甲级写字楼品牌 K11 ATELIER；尊贵寓所K11 ARTUS；开放式教育平台 K11 KULTURE ACADEMY；利用崭新科技推动的顾问及市场调查机构 K11 Future Taskforce；扶植艺术家及策展人的非营利机构K11 Art Foundation；以及首个以保留及传承中国传统手工艺的文化基金会K11 Craft & Guild Foundation。
K11 集团扎根于香港，业务遍布大中华区，还有欧美等地的投资等。