上海，11月7日 —Art-Bureau 欣然宣布跨世代艺术家呈现的多学科作品展览《鸳鸯》，于上海K11购物艺术中心的chi K11美术馆举办，本次展览由邓裕铿（Ed Tang） 和张宇成 （Jonathan Cheung）组织呈现，于2023年11月8日对公众开放，并持续至2024年1月7日。展览名称灵感源自大众熟知的经典粤式饮品—鸳鸯（一种咖啡与茶的美味结合），将跨代汇聚绘画、雕塑、摄影、视频等不限形式的艺术巨作，碰撞出意想不到的火花，为公众带来一场非凡的艺术盛宴。

邓裕铿和张宇成表示：“我们很高兴受K11集团的邀请，在举办西岸和Art021艺博会的艺术季期间组织此次展览。 我们与K11集团有着相同的愿景，鼓励创造力、文化和创新之间的互联性。 《鸳鸯》的概念体现了我们一直以来致力于投入所有形式的当代艺术。 通过不同媒介的组合，和长久以来深受赞誉的、以及近期挖掘的新锐艺术家的合作，《鸳鸯》结合了丰富多样的艺术语言，并与公众分享，最终揭示21世纪以来不断变化的漩涡。如同品尝这杯《鸳鸯》一样，搅拌并享受艺术的愉悦！”

展览涵盖的21件作品均来自于Art-Bureau合作的不同收藏机构。 作为一家独立的艺术顾问公司，该公司通过广角镜头看待当代艺术世界的收藏和互动。 本次展览作品来自安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 和 罗伯特·戈伯 (Robert Gober)等家喻户晓的艺术家，以及新兴艺术家，如弗洛里安·克鲁尔 （Florian Krewer） 许鹤溪（Brook Hsu），其中并无等级之分。展览不会削弱个别作品，而是通过融合呈现加强彼此的观展体验。

展览的起点是来自布鲁斯·瑙曼 (Bruce Nauman) 的作品 “好男孩坏男孩”（1985年）——一部标志性的双通道视频（其他版本的视频可以在伦敦泰特美术馆、现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆的藏品中找到）。 在“好男孩坏男孩”中，观众立刻面对相同和对比的思想。 投影既同步又不同步——这种引人入胜的二分法成为展览的核心主题。

在《鸳鸯》中，障碍消失了——通过展示的艺术家的多样性，揭示了平行和对立的观念，包括托印·奧吉赫·奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola）、伊黛尔·阿德楠 （Etel Adnan）、赫尔南・巴斯 （Hernan Bas）、沃尔特·普赖斯（Walter Price）等。 在展览中，观众将欣赏来自亚洲、欧洲和美国的艺术家的作品，这些作品跨越了当代艺术的不同时期，也引导观者领略其中的相同与独特之处。

作为最国际化的城市之一，上海是当代艺术的重要中心，代表了文化和思想的大熔炉，也是举办这个展览的理想之地。

<<YUEN-YEUNG>> ARTIST LIST:

ETEL ADNAN (1925-2021, LEBANON)  

伊黛尔·阿德楠 (1925- 2021, 黎巴嫩)

HERNAN BAS (B. 1978, USA)

赫尔南･巴斯 (1978,美国)

KYE CHRISTENSTEN-KNOWLES (B. 1993, USA)

科耶·克里斯滕森-诺尔斯 (1993, 美国)

ENRICO DAVID (B. 1966, ITALY)

亨利·大卫 (1966, 意大利)

ROBERT GOBER (B. 1954, USA)

罗伯特·戈伯 (1954, 美国)

EUNNAM HONG (SOUTH KOREA)

洪银男 (韩国)

BROOK HSU (B. 1987, USA)

许鹤溪(1987, 美国)

MARTIN KIPPENBERGER (1953-1997, GERMANY)

马丁·基彭贝尔格 (1953- 1997, 德国)

FLORIAN KREWER (B. 1986, GERMANY)

弗洛里安·克鲁尔 (1986, 德国)

LIZA LACROIX (B. 1988, CANADA)

丽莎·拉克劳瓦 (1988, 加拿大)

BRUCE NAUMAN (B. 1941, USA)

布鲁斯·瑙曼 (1941, 美国)

TOYIN OJIH ODUTOLA (B. 1985, NIGERIA)

托印·奧吉赫·奧杜托拉 (1985, 尼日利亚)

ALBERT OEHLEN (B. 1954, GERMANY)

阿尔伯特·厄伦 (1954, 德国)

WALTER PRICE (B. 1988, USA)

沃尔特·普赖斯 (1988, 美国)

GEORGE ROUY (B. 1994, UNITED KINGDOM)

乔治·罗伊 (1994, 联合王国)

WOLFGANG TILLMANS (B. 1968, GERMANY)

沃尔夫冈·提尔曼斯 (1968, 德国)

CHARLENE VON HEYL (B. 1960, GERMANY)

查琳·冯·海尔 (1960, 德国)

ANDY WARHOL (1928-1987, USA)

安迪·沃霍尔 (1928 – 1987, 美国)

XIE LEI (B. 1983, CHINA)

谢磊(1983, 中国)

JOSEPH YAEGER (B. 1986, USA)

约瑟夫 · 耶格尔 (1986, 美国)

MARK YANG (B. 1994, SOUTH KOREA)

梁马克 (1994, 韩国)

关于《鸳鸯》

《鸳鸯》反映了Art-Bureau与艺术家、收藏家、画廊主和策展人合作的工作。André Fu Studio已被聘请来创建展览空间，而Thirty30 Creative将设计展览的图形和视觉效果。强调Art-Bureau的双重属性并结合小区空间和小区的概念，展览还将介绍Beecher Residency - 这是位于美国康涅狄格州的由Marcel Breuer设计的艺术家住宿计划。由邓裕铿共同创立，旨在支持和突出来自不同背景的新兴人才。作为一个例子，展览中包括了加拿大艺术家兼最近的亨特艺术学院硕士毕业生 丽莎·拉克劳瓦(Liza Lacroix)的作品，她也曾是Beecher Residency的居民。《鸳鸯》的多元混合反映了Art-Bureau的DNA，以及邓裕铿和张宇成作为个人、合作伙伴和收藏家的身份。希望在展览的背景下，能够提供机会与当地的艺术家和策展人建立联系，并发现新的交流和合作方式。

关于艺标 Art-Bureau

艺标由邓裕铿 (Ed Tang) 和張宇成 (Jonathan Cheung)共同创立，是一家具有前瞻性的独立顾问机构，总部设於香港及纽约。我们专注於当代艺术，采用个人化的定制方案，根据客户的个人目标为其提供客观建议及专业服务 。Art-Bureau的客户除了私人收藏家，更涵盖各大公司与机构，致力於发展各类艺术相关项目。

Art-Bureau的理念是为合作收藏家提供实时更新资讯、客观分析报告及宝贵建议。透过与国际画廊、拍卖行、私人经销商、收藏家及艺术家的广泛联系，我们致力以周全而贴心的方式，协助各地区客户探索国际艺术市场，获取更高回报价值 。

我们的服务均以收藏家为主导，包括为客户引荐重要活动，协助馆藏开发、买家佣金、市场情报及研究、收购及移除馆藏谈判、定制策展及文化项目等。凭藉对艺术的热情和丰富经验，Art-Bureau将以积极的态度，客观地为客户全面提升收藏事务。

Jonathan Cheung 张宇成

Jonathan Cheung（JC）以当代艺术收藏家身份投身艺术界。JC被艺术的多样化和全球化本质吸引，并将其对艺术的兴趣与投入发展为富有热情的事业。

除了担任Art-Bureau的联合创办人，JC更凭藉与国际艺术博物馆和机构的联系，在世界舞台上全力支持亚洲艺术。他是泰特美术馆的亚太区采购委员会成员丶伦敦蛇形画廊的理事会成员，更是亚洲理事会的创办成员之一。此外，JC 为信言设计大使（Design Trust Hong Kong) 董事会成员及香港演艺学院友谊社（Society of Hong Kong Academy for Performing Arts）委员。丶香港演艺学院友谊社委员会丶M+ 视觉艺术国际委员会的创办赞助人以及亚洲艺术文献库女性艺术工作者基金的创办成员——该基金会是一个支持亚洲女性艺术档案研究的平台。

在艺术界之外，JC亦是香港着名的公共关系和市场营销公司Buzz Agency的联合创办人。该公司已被天机亚太集团收购，而JC目前亦正担任该公司的合夥人兼执行董事。JC在纽约市帕森斯设计学院获得学士学位，并於伦敦大学学院巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Planning）完成了研究生课程。

Ed Tang 邓裕铿

Ed在艺术界已有超过10年经验，曾与各大收藏家丶艺术家丶画廊及艺术类机构合作。Ed曾是纽约艺术顾问机构Art Agency，Partners的董事，亦曾是纽约苏富比的副主席兼全球美术总监，工作内容包括担任顾问丶馆藏开发及管理、评估等，更曾负责涉及美国、欧洲和亚洲艺术家、房地产、基金会的特别项目。 Ed是香港及英国本地人，已获得伦敦大学学院艺术史文学学士学位。Ed获美国估价师协会（Appraisers Association of America) 的《专业评估执业统一准则》（Uniform Standards of Professional Appraisal Practice）的认证。

在伦敦生活及工作期间，Ed曾担任泰特现代美术馆Tate Young Patrons大使、Whitechapel Gallery First Futures赞助人团队的联合创办人，亦有多年参与泰特现代美术馆亚太地区收购委员会的经验。Ed於2014年移居纽约，不久後成为佳士得First Open拍卖会的全球主管。他负责监督纽约第一届当代艺术拍卖会，并协助其扩展至伦敦、香港以及网络领域。最近，Ed亦成为了「Asia Art Archive Women in Art History Fund」基金会的创办成员。自2017年起，他更加入了纽约当代艺术基金会（Foundation for Contemporary Art），成为艺术赞助人之一。

于2020年初，Ed 成为了Jean Paul Riopelle Foundation 的Centenary International Advisory Committee 。他亦是成立于2021年「Dior Common Thread」播客系列的主播。于2022年6月，Ed当选为纽约野口勇博物馆 (Noguchi Museum) 的受托管理人, 并为泰特美术馆国际理事会(Tate International Council)的成员.

此外，Ed亦已捐赠或已承诺捐赠更多作品予惠特尼美国艺术博物馆丶大都会艺术博物馆丶洛杉矶郡立艺术馆洛杉矶丶亚特兰大高等博物馆丶沃克艺术中心及ICA迈阿密等重要艺术机构。

关于Beecher Residency

Beecher Residency成立于2022年，由Ed Tang共同创办，这是位于康涅狄格州利奇菲尔德的Marcel Breuer历史悠久的Stillman House中的艺术家住宿计划。其目标是为艺术家提供资源、空间和时间来持续发展他们的实践。这个为期六周的住宿计划每年多次举办，艺术家是由一个委员会选择的。Beecher Residency的目的是支持和突出来自不同背景以及在各种媒体上工作的新兴人才。

Beecher Residency以康涅狄格州利奇菲尔德的Beecher Lane而得名。Beecher Lane是以Lyman Beecher牧师的名字命名的，他的女儿Harriet Beecher Stowe在这个地区度过了她的成长岁月，并在19世纪成为一位备受推崇的作家。 1950年，美国现代主义的收藏家和支持者Rufus和Leslie Stillman受到了Marcel Breuer在MoMA花园中的House的启发，委托这位建筑师为他们在Beecher Lane上的第一个家设计。稍后，Stillmans邀请他们的朋友和同住在利奇菲尔德县的艺术家Alexander Calder来设计和绘制游泳池区的壁画。 Stillmans和他们的家激发了一代现代主义住宅，吸引了包括Richard Neutra、John Johansen和Edward Durell Stone在内的建筑师前来这个地区。

除了Calder，还有许多创意人士寻求在这个地区庇护，包括Jasper Johns、Carroll Dunham、Laurie Simmons、Arthur Miller、Stephen Sondheim、Philip Roth和John Richardson等等。利奇菲尔德县还举办了丰富多彩的博物馆、剧院、舞蹈和音乐节。 Beecher Residency的参与者将有机会在Stillman House中居住和工作，并探索丰富的文化环境。

过去的驻地艺术家包括Danielle de Jesus、Khushna Sulaman-Butt、Adrian Geller、Keiran Brennan Hinton和Liza Lacroix。

关于André Fu

André Fu是当代亚洲最具代表性的室内建筑师，以他独特的原创室内设计作品而闻名于世。他的设计借鉴了欧洲的审美原则和东方理念，在传统与现代之间自然地融合。

André 的设计项目涵盖了不同领域，包括世界各地的主要酒店和餐厅，例如伦敦 Claridge's 酒店的水疗中心和顶层 Duplex 套房、伦敦 Berkeley 酒店、普罗旺斯 Villa La Coste 酒店、京都的三井酒店 (Hotel The Mitsui)、香港的瑞吉酒店 (The St. Regis Hong Kong) 和奕居酒店 (The Upper House)；以及贝浩登画廊和其他位于香港、东京和上海的当代艺术画廊；还有路易威登联成的 Objets Nomades 原创家具系列等。

2019 年，André Fu 成立了 André Fu Living，该品牌展现了他独特的写意奢华生活态度和标志性现代风格，系列包括整体家居产品，并在香港开设了两家精品店。

André 的作品贯彻了他寓意奢华的设计理念，项目融合了跨文化元素，呈现出人与空间紧密联系的体验。

关于 K11 集团

K11 集团由著名企业家郑志刚博士（Adrian Cheng）于 2008 年创立，致力将文化和商业融为一体，凝聚推动创意、文化和创新的力量，构建出一个涵盖各行各业的可持续生态圈。K11 集团体现了创办人丰富新世代消费者生活的宗旨，为中国千禧世代塑造崭新国际定位，并带来更多发展、交流、工作和购物的机会。

K11 集团扎根香港，业务遍布大中华区，并于欧美拥有投资项目。至2026年，K11 集团的足迹将遍布大中华地区的10个城市，合共38 个项目（总楼面面积达280万平方米）。除了旗舰项目K11 MUSEA 、11 SKIES (11 天空) 及K11购物艺术中心，K11 集团主要运营的商业项目包括K11 ATELIER、 K11 ARTUS及K11 Select；弘扬文化的非牟利项目K11 Art Foundation和K11 Craft & Guild Foundation。

关于chi K11美术馆
坐落于上海繁华地区，chi K11美术馆总面积达3,000平方米。自2013年开幕以来，美术馆举办了超过80场艺术展览，包括「印象派大师•莫奈特展」、「跨界大师•鬼才达利」及多场当代艺术展，逾700场展览系列讲座，形式多样的艺术工作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1和新美术馆，为公众展示中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨文化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的非凡体验。

票务信息

展览地点：

展览免票说明：每一位成人可协同一位1.3米以下儿童，儿童享受免票（每张票限一名儿童免票）；70周岁以上老人、残疾人凭有效证件可免费参观，一人一票，一次入场有效。