油罐艺术中心欣然宣布呈现艺术家凯特·莱昂斯中国首个个展 “循环”，以表达对这名深具才华的年轻艺术家的支持和赞赏。展览于2023年11月8日开幕，持续至12月24日。

凯特·莱昂斯(Kat Lyons)在“循环”(CYCLES)中歌颂了将所有生命联系在一起的内在力量。在此次展出的新作中，莱昂斯带观者从黎明走到黄昏，探索亲缘、进化和时间等观念之间不断发展的联系。通过作品的六个画面，观者可体验生命与死亡的多个阶段，直面关于人类在生态世界中的位置问题。莱昂斯在其生动描绘的系列新作中表达出关于集体和联结的思考，探索共生及对抗关系如何将地球上的生灵连接为休戚与共的整体。

自人类文明萌发之时起，哲学就不断质询这一问题：自然界的伦理，以及其对人类世界的无动于衷感。此种哲学探索催生了将万物分门别类的实践，以尝试理解人类身处的世界。生命在历史的长河中不断地进一步揭示自身的复杂性，因此分类系统也需要不断修订、重塑自身。在歌颂无法被制约的生命之时，莱昂斯的绘画艺术质询了“疆域”这一人类发明，也就是人类赖以与时间及空间相联系的概念。莱昂斯在此展览中考虑了演变的奇妙;无论是短暂停留的迁徙物种，数十年前抵达地球的生灵，还是在我们脚下留存的、曾在沧海桑田变迁中繁盛的远古遗迹，这些都是莱昂斯在创作中思考的历史现实。“引进”物种在什么时候能够被正式称作是“本土”物种?“入侵”物种在什么时候能够被称作是“驯化”物种?在“起源”或“原初”等概念与我们的关系之中，发生着什么样的粒子或元素层面交流?新历史起点将如何改变上个世代的遗留，将如何向我们传递关于过去的信息?通过提出这些问题，莱昂斯的画作提醒我们：各个生命之间并无界限，而地球是起着联结及团结作用的伟大舞台。

莱昂斯的创作批判了阶级结构，倡导将生命视作是连续变化构成的星群。在架构“循环”的十二个主题形象之时，艺术家几乎完全不依赖参考图像，而是引用其脑海中庞大的图像线索库——其中包括记忆、再现形式和图像关联——以创造典型或让人惊异的动物及植物形象。通过在画作中集结的这些角色，莱昂斯借个人经验探索了艺术史中的动物象征体系。

“循环”中可见奇异的物种交融景象，强调了团结诸多生命体的伟大多元性内含的重要连接点。这些主体形象共享了些什么?莱昂斯在它们之间观察到了亲近性——而不是疏离感——指向那定义了我们的显性特征的基因结构。多种生物的显性特征是由同一种元素性、物质性力量所构造的，这也揭示了物种之间的美妙相似性：鼠耳与贝壳之间的相似性;鹿的自我保护姿态与螃蟹的防御钳爪之间的相似性;长耳野兔晶莹剔透耳朵与大甲虫精雕细琢翅膀之间的相似性。世间各类生物和我们同有以下珍贵特质：好奇心;共通的存在实体;私密的内心世界;生命同步性;以及决定了生命意义的代际谱系——这就是生命的奥义。

展览现场