展览现场图

上海油罐艺术中心欣然呈现珍妮特·蒙特(Jeanette Mundt)在中国的首个个展“一个现实”。不论是画女人、花朵、自拍还是鸟类，珍妮特·蒙特的形式似乎都是结巴的，仿佛将不同的时间性和形式方法折叠到同一图像的空间中。蒙特在上海油罐艺术中心在展览中通过递归循环的方式，在几件不同的作品中反复回归某些主题，将其在概念层面上重新应用、重新定位和重新定向。

对于蒙特来说，绘画的历史是灵感和烦扰的广阔来源。她的作品经常复制她自己的身体，将其与中世纪的装饰手抄本、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)、爱德华·霍普(Edward Hopper)、亨利·德·图卢兹·罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和海曼·布卢姆(Hyman Bloom)等绘画参照相对比。这些不同的参考并不像无摩擦的模仿作品那般合并，而是以学者萨拉·艾哈迈德(Sara Ahmed)所说的”汗润的概念"中的韧性和尖锐合并——"汗润的概念被用以描述一个不适应这个世界的身体"。蒙特坚持不懈地强调在她的绘画中重塑和重新定位人体，这与艾哈迈德的理念相契合，即"汗润的概念"是一种智力工作的形式，它是"世俗的，但也是对世界的重新定位，一种将事物扭转的方式"。

一个名为“我将毁灭你”(“I Will Destroy You”)的系列描述了蜂鸟环绕着花束疯狂飞舞和打斗，蒙特在其中真正意义上扭转了事物。该系列中的早期绘画以横向格式绘成并垂直展示。在上海油罐艺术中心，蒙特再次改变了方向，首次以水平方式绘制并展示这些作品。这种图像的新视角放大并延长了郁郁葱葱的花卉景观景以及鸟类的疯狂运动，它们看起来像是绿色的污迹，呈现出的难以辨认的程度各不相同。

“正确而不准确”(“Right and Not Accurate”)系列重塑了美国现实主义画家爱德华·霍普的两幅作品：《晨阳》(Morning Sun，1952年)和《海边的房间》(Rooms by the Sea，1951年)。在一幅画中，蒙特的幽灵般的轮廓摆出了一种借鉴自图卢兹·罗特列克绘画的姿势，出现在蓝色的背景上。这一抹稀薄的颜料表明了霍普原作中的床的位置，床上坐着他的妻子乔·霍普——她是一位对爱德华的作品产生了巨大影响画家，但其自身的事业常被其丈夫所掩盖。在另一幅作品中，蒙特的身体多次出现在霍普的空间中，摆出跪趴的姿势。人体形象的增加表明了一种战斗：主体与客体之间的战斗;在性别化的审视的规范之中，审视者与和被审视者之间的战斗，蒙特的身体与霍普的房间之间的战斗。

“一个现实”展览中的另一个反复出现的形象是一名半裸的女性，她拉扯自己的腹部。蒙特在这些画作中的姿势源自一张自拍照，这似乎唤起了一种向内转入孤独和反思空间的感觉。 “过度情绪化和精力充沛”(“Excessively Emotional and Lusty” )系列展示了这个姿势的蒙特被弗朗西斯·培根的线条所包围，后者用这些线条来创造他作品中的房间般空间。蒙特使用空间和花朵的图像构造，她在过

去曾将之形容为将她带入一种”发呆似的空间”，在那里她可以“放手”。 蒙特使用它们作为图案解决对于女性身体和社会角色的规训，正如女权主义学者西尔维娅·费代里奇(Silvia Federici )所写，这这被视为“过度情绪化、精力充沛以及无法管理自己”。

关于审视和窥探的观念在“与我有益”(“Good For Me”)系列中以空间和建筑的方式被探讨。在这个系列中，俯冲的线条勾勒出一种窥视孔效果，展示了蒙特两种不同的姿势：采用图卢兹·罗特列克模特的姿势，以及她拉扯自己的腹部。这种姿态在展览中的其他绘画中也有出现，它源自中世纪对耶稣的描绘，其中一个像狭缝般的伤口被用作基督的替身。蒙特对装饰手抄本中这种对身体的图形模拟深感着迷，她开始拍摄自己摆出类似于拉开自己腹部的伤口的姿势。她对这个神秘姿态的绘画描绘引发了许多问题：这个女人是不是在经历痛苦?她是否与自己失去了联系?她是否在自己的皮囊之中感到陌生?

通过将艺术史的图像与自拍相结合，蒙特提出了关于权力和性别凝视的问题，这些问题在我们在日常生活和艺术中消费图像的模糊空间中展开。我们可以肯定地认为蒙特的绘画实践是唯己的，因为它充满了她自己身体的复制和操纵。然而，事实上，蒙特触及一切：不同的时期、不同的媒介、艺术历的援引、宗教图像、流行文化、数字图像。她还触及那些不愿被触摸的东西，用她自己的身体填满它们。

关于艺术家

珍妮特· 蒙特(Jeanette Mundt)1982 年生于美国，目前在纽约生活和工作。她曾在国际上众多个展和群展中展出，包括纽约新美术馆、莱比锡的 G2 艺术馆、明斯特威斯特法伦艺术协会、波尔多当代艺术博物馆，卓纳画廊，纽约;Company，纽约;Overduin and Co., 洛杉矶;Gavin Brown's enterprise，纽约，以及Bridget Donahue，纽约。她的作品曾在2019年惠特尼双年展和其他群展中展出，比如：里森画廊的“剩余”;柏林的Galerie Neu画廊中由Isabelle Graw策展的“绘画的活力主义经济”;纽约Matthew Marks画廊和Greene Naftali画廊的 “绘画：现在和永远，第三部分”， 以及纽约Metro Pictures的“溅射”。

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