可以画廊欣然宣布即将带来北京空间今年的第二场群展「植物神经紊乱」，展览精选了丁世伟、黎勤斌、罗然、唐少寒、谢承轩等五位艺术家的十余件新作，其中涵盖了绘画及装置作品。

“知识变得越抽象复杂，产生疯癫的危险性就越大。”在这个媒介巨大变革的全球化浪潮中，经济与科技迅速扩张，意识形态伴随着艺术格局发生着改变，现代生活在网络媒体的充斥中加速冲击着当代年轻人的神经系统。德沃夏克在《作为精神史的美术史》中谈到：“先前，在艺术思潮受到自然科学支配的时期，人们通常将艺术的发展比做植物的生长。而今天，我们更多地是从艺术的精神内涵和形式表现之间不断冲突的角度来考察艺术的发展。”本次展览主题“植物神经紊乱”，意为自主神经功能紊乱，即由心理社会等因素诱发人体部分生理功能的失调综合症。

面对庞大冗杂的网络信息和变幻掘进的生产工具，人类以语言传递思想及其精神所在，本次展览邀请的五位艺术家皆以不同的视角折射出他们对于每个时代艺术现象的全新注解。丁世伟的作品在基于屏幕经验下的影像装置、图像视频等多种媒介形式中展开，以探寻数字媒体对个体生命经验的深度干预和参与为目的，塑造出一个富含预言性的弗兰肯斯坦式的未来物种；黎勤斌的作品在抽象的图形与制造物的形象互相置放之间，发展出一种可以被称作为“天堂制造”的情念程式，在计算机视觉算法的引入下，将形象转化为一种人造的质感，并呈现出对于形象拾捡的个人谱系；罗然的作品尝试将工具对象化，通过对工具的讨论，建立出作为幻觉空间和作为行动轨迹的模型图像，力求愈发复杂和完美结构的图像，然后在绘画中体验和分解它；唐少寒的作品将焦点放在了当下群体性的精神困境和现实语境中，尝试对这种激烈却隐秘的矛盾进行思考并整理，通过一系列改造过的图像，散状化地去构建令人匪夷所思又难以言喻的画面体验；谢承轩的作品有意识地将自我与自然结合，以绘画回应和体验心性，他将书法的精神融入到绘画语言中，在实践与理论的联系下，试图用不同的视觉语言来解构主题。

如此，在这种“既不可见又非隐藏的”“神经紊乱”似乎催促着艺术走进一个又一个没有答案的问题，正如齐泽克所言：“如果我们看待问题的方式就是问题的一部分怎么办？”

关于艺术家

丁世伟，1989年出生于中国黑龙江，本硕士毕业于中国美术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化 (kawaiification) 作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。他曾于 2015 获得法国克莱蒙费朗 Prix Videoformes 特别奖，并在 2014 年获美国华盛顿华语电影节银奖。他的短片作品在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节、荷兰国际动画节、鹿特丹国际电影节、坦佩雷电影节等。其作品也被机构收藏包括：路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦；中央美术学院美术馆，北京，中国；四方当代美术馆，南京，中国；天目里美术馆，杭州，中国等。

他的主要个展包括：“窗”，1000 Press，（杭州，2023）；“信仰得来速”，Gallery Vacancy，（上海，2021）；“随机预言”，想象力学实验室，（杭州，2020），近期主要群展有：“动为行-中国媒体艺术35 年”，天目里美术馆，（杭州，2023）；“萦绕之所:X 美术馆三年展”，X 美术馆，（北京，2023）；“雅努斯的界面”，外滩艺术中心 185 空间，（上海，2023）；“亲密图集:卷二，流动的乐谱”，户尔空间，（北京、柏林，2023）；“浮潜”，BLANKgallery，（上海，2023）；“多少次呵，我离开了我日常的生活”，69 ART CAMPUS，（北京，2022）；即将到来的承诺，SIMULACRA，（北京，2022）；“夜已为序”，UCCA Sky Space，（上海，2022）；“诸野 数术，文辞与匕”，剩余空间，（武汉，2022）；“K”，马丁戈雅生意，（杭州，2022）等。