“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。

气味在谭婧的创作中形成了一条独特的感知线索。通过气味所保存的记忆往往不如文字一般易被篡改。谭婧将这种与成长、身份、地域相关的感知记忆注入她的雕塑作品中。无论是踩碎后从地砖中散发出类似东南亚食物的酸辣味，还是布艺折花中隐隐飘来的祖辈身上特有的泰式爽身粉香气（《地砖与花》，2023），都通过视觉与嗅觉的编织，将我们带入一段从岭南老宅出发、寻找阿雄的旅程。

“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。1956年，阿雄离开泰国，前往中国定居。在2023年夏天完成拍摄的四频录像装置《热梦隅》中，阿雄的魂灵回归想象中的故里。谭婧于2019年开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人，记录年迈长辈的口述历史。影片中，这些即将要消失的记忆在不同语言中交织，穿插着过去、未来和现世的对话，构成了影片独特的叙事。光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕，打开通往梦境角落的“窗户”。

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。艺术家试图理解这些无常沉浮的生命经验，并向我们提出：面对流动中的个体，如何理解其身份与情绪的复杂性？面对创伤经验，除了用沉默压制情感，我们能否唤起其它的能动性？

“谭婧：旱梦滩”由上海外滩美术馆主办，策展人徐天天策划。

关于艺术家 

谭婧（生于1992年），现生活工作于景德镇与深圳。谭婧的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主。她擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织。谭婧着迷于研究特定场域中感官如何被实验性的材料调动，以及在物体和空间的作用下实现个体感受与半虚构故事的重叠。她通过艺术实践探索想象的空间如何被流动和出走的经验共情所牵引，使观者对她构建的叙事产生推测性的联想。谭婧的作品曾在广州黄边站当代艺术研究中心，北京X美术馆，香港Parasite ，广东时代美术馆，巴塞尔玩具世界博物馆（Spielzeug Welten Museum），伦敦卡姆登艺术中心（Camden Art Center）等机构展出。