1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮来潮往，海纳百川。上海艺仓美术馆建于黄浦江之上，伴随着潮声船鸣，时刻思考想象着艺术与美术馆的边界和真实。展望未来，一二里地的水岸从此开放为在地泊岸的码头舞台，欢迎八方创意自由松弛地停靠、休憩、交流与表达：视觉的、声音的、表演的、音乐的、剧场的、所有人与自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，风乎艺仓，咏而归。在码头计划里，我们一起感知四周的流转变化，探索当下的无尽可能。

——艺仓美术馆馆长 余光照

艺仓美术馆码头计划将于11月10日至12月31日呈现展览《迷雾幻屿》。本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。四位艺术家立足于不同的观察视角，运用不同创作方法，结合各自各异的文化背景，再现了他们对家以其延伸话语的沉思；通过这些形态多元的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、发展、流动的背景下开启讨论和行动。

在近年来的移民和边境研究中已经对家的概念提出了挑战——将其视作一个不稳定的概念，而非一种代表怀旧，可追溯，抑或是文化本源的稳定象征符号。在这一视角下，家会被视作一个非真实又非想象，非经验却也非先验的空间，幽灵般悬浮在自然与文化之外，游离在地域，种族，历史，政治等向度边缘。如同漂浮在被迷雾笼罩的大海之上的岛屿，伴随着内涵转变，其边界随时漂移，外观不断变幻，触手可及却遥不可及；正如威尔士单词Hiraeth所指代的那般，一个无法回归，甚至未曾存在过的，永不会到来的家园。

展览以视角迥异的艺术家，从不同的向度诠释这一主题并延伸到不同的个体经验。韩倩的最新影像作品《阿拉伯婆婆纳》将祖母因为工业建设迁移至武汉青山、成为当地第一代移民的旅程和阿拉伯婆婆纳的旅程编织在一起，通过植物形态学的描述方式构建旁白主线，最终发问：“对故土的归属感和寻找自我身份的旅程将如何行塑个体生命？”

以色列艺术家Yael Sloma的作品则挪用了好莱坞音乐、口述证词、自然景观等不同元素，探讨了构建移民后裔身份的不同故事和组成部分，并质疑了记忆的真实性。而南非艺术家Lebohang Kganye的三频影像装置呈现了两段通过命名与清理行动进行的治愈表演。通过采用与南部非洲用以传承家族起源的氏族颂歌相仿的表演姿态，作品展现一幕充满黑人女性力量的场景，作为一种抵制历史掩盖的行动，以确保它不成文的连续性。

艺术家李继忠将带来其研究型艺术项目《无限列车》(2020-)中的两部影像作品《虚无乡远》和《地上地下》。项目以战争历史作出发点，审视二十世纪初由日本帝国提出的一个巨型基建计划——「大东亚纵贯铁路」作为研究方法的框架，集中审视东北地带作为欧亚大陆交接的纽带，跨国界的铁路系统与基础建设在各国的权力拉扯下，人类迁徙的流动性、建设的劳役、情感创伤、身份建构与转变，以及「国家创造」等具体概念。打捞在历史中浮沉、最终被遗忘或抹去的人们。展览中另一件展出作品《挖掘工》记录了艺术家一次挖掘土地的过程，却也暗喻了我们持续面对的问题：历史的真相究竟被埋在何处，而个体的归宿又该去向哪里？

艺术家以影像为枝条，搭建一处无法完全抵达的栖居，企图让作为异化现象的社会问题，在生命放逐的暂停中得到调解。迷雾幻屿漂浮于我们的视线之间，且唯有经过对它严肃的持续注视，才可能提出问题：不同的具体向度如何指向终极的理想家园？非诗意栖居的转折是否以及何时在我们这里出现？我们的所作所为又如何对其做出贡献？

#2

关于艺术家

韩倩

 (b.1993)

2016年获得意大利罗马美术学院艺术版画学士学位，2021年获法国国立高等美术学院高等艺术造型本硕双学位。韩倩的创作实践以录像、装置、行为、版画与写作为媒介。她目前的工作围绕着家庭三代人的历史脉络展开追溯，以个人身份线索、特定历史和人类之外诸物变迁三者的纽结为主要脉络。伴随着工业变迁的迁移、身份政治和地缘认同，以后人类的视野探寻在历史中被遮蔽的个体及记忆。

李继忠

(b. 1985)

李继忠的研究式创作主要关于历史编纂、意识形态与情动。李氏现在于英国伦敦，香港，与中国大陆之间徘徊。李氏从早年探索档案系统之于历史书写，其后发展以档案学为方法，延伸至跨学科研究式创作实践——当中包括出版、批判性虚构、群众参与及创建档桉库。李氏于2017年开展了六个以「错置/迁移」作命题的研究式项目系列——在亚洲脉络中探索人口、物质流转及殖民权力矩阵（colonial matrix of power）中所纠缠的地缘情感政治与无法被归档性。

李氏近期展览包括Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present (阿联酋，2023)、Wandering, Walking（韩国光州 Asia Culture Center， 2023）。李氏于2022年获得由哈佛大学皮博迪考古与民族学博物馆颁发‘The Robert Gardner Fellowship in Photography’、2020年获亚洲文化协会颁发Altius Fellowship以及2018年香港艺术发展局颁发艺术新秀奖（视觉艺术）。

Yael sloma

 (b.1987)

Yael Sloma 1987年生于以色列，是一位影像艺术家，通过流行音乐和电影探索宗教神话的表现。Sloma 毕业于马里兰艺术学院（马里兰州巴尔的摩）获得硕士学位，并获得以色列贝扎莱尔艺术学院的荣誉学士学位。

最近，Sloma 获得了以色列文化部的社区艺术奖学金、Mount Royal 新兴艺术家奖，并参加了纽约的LABA艺术奖学金项目。Sloma 曾在多个展览中展出，包括耶路撒冷的艺术家之家、雅法的Almacen画廊、特拉维夫电影协会、纽约的14th Street Y、巴尔的摩的皮尔博物馆、耶路撒冷的Manofim、维也纳的Museumsquartier、法兰克福的St?delschule、阿尔勒的Rencontre d'Arles（法国）等。

Lebohang Kganye

 (b.1990)

Lebohang Kganye居住和工作在约翰内斯堡。Kganye于2009年在约翰内斯堡的Market Photo Workshop学习摄影，并在2011年完成了高级摄影课程。她于2014年获得约翰内斯堡大学的美术学文凭，目前正在维特瓦特斯兰德大学攻读美术硕士学位。她曾获得的显著奖项包括2021/22年Images Vevey大奖、2020年Paulo Cunhae Silva艺术奖、2019年Camera Austria奖以及2019年Rolex Mentor & Protégé艺术计划的决赛入选。

作为2022年Foam Paul Huf奖的获得者，2023年Kganye在阿姆斯特丹的Foam举办了她的首个欧洲回顾展览，题为“Haufi nyana? I've come to take you home”。她的个展“Shall you Return Everything, but the Burden of Kanye”的新委托作品目前正在科隆的Rautenstrauch-Joest博物馆展出。

#3

关于“码头计划”

“码头计划”（Dock Project）是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目。立足于黄浦江岸，它秉持多元开放的实验精神，突破传统的“白盒子”模式，以打造1.2公里无边界艺术江岸舞台为目标。通过在美术馆所处的滨江大道信塔、艺库等场地举办各类艺术跨界活动——如版画艺术节、滑板节、涂鸦、放映会、音乐节等时尚潮流活动；并围绕展览展示、讲座对谈、工作坊、实验音乐表演、艺术驻地、公共艺术项目等展开交流学习；“码头计划”将陆续邀请不同艺术家、策展人、音乐人、设计师、研究者共同加入对话，就展览、教育、公共项目、写作出版、艺术跨界等内容，持续开发具有跨文化、跨学科思想精神的创新实践，并不断探索符合在地语境的艺术生态新模式。