里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 在中国内地的首次个展。展出的逾 30 件绘画都创作于过去的一年之内，但它们分别来自7个持续创作的作品系列，因此本次个展可视为对汤普森过去 20 年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。作品的呈现方式并非以创作时间为线索，而是按照系列的分类和关系，以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上，它们的尺幅专门根据展厅的规模而特别设定，整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在的建筑元素。这些以菱形画布 (方形画布旋转 45 度) 为规格的所有作品通过两角点对点相连，从而连结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。

汤普森展出的 7 个作品系列包括了《石墨》(Graphites，4 件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes，7件)、《贝罗娜》(Bellonas，2 件)、《减色版逝去的房东》(Dead Landlords Through Subtracted Light， 2 件)、《错位》(Displacements，9 件)、《随机》(Stochastics，6 件)，以及《藤茎》(Caning，5 件)。在创作每个系列的过程中，汤普森都会给自己设定一套指令或约束，甚至会通过算法或数学方程式来决定创作的结果。在全新的《石墨》系列单色画中，他限制了所使用的涂料量，使得每件作品都用等量的材料创作，在涂料用尽之时，让涂抹和擦除的痕迹来决定作品最终的效果。以特写方格为图案的《减色版逝去的房东》系列是汤普森一个早期系列中某部分画面的再现，在后者中，他把房产的租金价值等同于艺术创作的收入。《时间色彩》中的黑色部分象征午夜，浅色部分则象征白天，艺术家以此呈现以一天 24 小时为单位和周期、创作这些画作所花费的时间。

抽象和具象系列的交叉呈现为连贯的组合式展陈增添了一分节奏感——《藤茎》系列以两种色彩为主的交织线条为特征;《贝罗娜》则从藏于卢浮宫的彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 作品《Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medici》(1625) 取材，其中的女战神以四种颜色呈现，模拟了在数码印刷诞生前的四色 (CMYK) 印刷工艺。《错位》和《随机》系列的画面都含有网格的元素，汤普森在创作前者的过程中使用一个大型的硅胶绘画工具将未颜料尚未干透的格形移位、拉抻从而营造出抽象的图形;而在后者中，他则通过预设而随机的代码来塑造色彩带，由此指出在艺术创作中强调原创者身份的传统概念，以及由机器主导的自动化作画方式之间的张力。

展览的标题“子域”(Intervals) 不仅代表着不同作品系列在空间中的间隔及其产生的韵律，还指出来汤普森作为一名艺术家所遇到的普遍且长期存在的问题;尽管来自经济、物质和历史的压力对艺术家的每次尝试都有影响，但他都一一解决或主动应对这些困难。

关于艺术家

切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 实践的核心是极具分析性的创作手法，及在当代的语境中，对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则，以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此，他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。

切尼·汤普森1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日，目前在纽约生活和工作。1997 年，他毕业于美国波士顿的塔夫茨大学美术馆学校，并获得美术学士学位。2019 年，他的作品被收录在两场大型展览中，包括意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆的「Low Form. Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence 」，及纽约惠特尼美国艺术博物馆的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」。2017 年，汤普森与萨姆·勒维特 (Sam Lewitt) 于捷克布尔诺艺术馆呈现联展。汤普森的其他个展包括布劳恩斯威格艺术协会，德国 (2012);麻省理工学院李斯特艺术中心，马萨诸塞州，美国 (2012)。他参与过的群展包括巴德学院埃塞尔艺术博物馆，纽约州，美国 (2016);国立美术馆，巴登-巴登，德国 (2016);旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州，美国 (2016);现代艺术博物馆，维也纳，奥地利 (2013);惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国 (2008) 等。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏，包括蓬皮杜中心，巴黎，法国;现代艺术博物馆，纽约，美国;旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国;沃克艺术中心，明尼阿波里斯，美国;惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国等。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。