2023年12月17日至2024年2月25日 ，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。

“剧变（Sea Change）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。

八幅饱含诗意的大尺幅油画为展览烘托出细腻的流动氛围。这些绘画模糊了抽象与具象之间的界限，往往与艺术家童年时期在阿拉斯加和墨西哥的生活经历息息相关。曼宁的作品将无性别、无身份、幽灵般的人物置于广袤的自然风景中，通过光影和色彩捕捉这些场景下特有的环境与故事。雄劲有力的厚涂与错落有致的线条呼应着水纹、光线的涌动；在这其中，若隐若现的肖像或相互纠缠或彼此疏离，使人联想到亲吻、呼吸或独处的瞬间。在对人生经验的绘画表达中，凯莉·曼宁将梦幻的空灵质感嫁接于自然的壮阔。这些油画具象化了人们对于流动性的内在感知，进而将观者引向对亲密关系和瞬息性的体悟。

除色彩鲜艳、以晕涂法创作的油画外，展览亦呈现了多组艺术家绘于和纸与冷压纸的石墨绘画，为布面作品中流淌而出的柔软特质提供了解读窗口。这些绘画源自曼宁对纽约市芭蕾舞团排练的姿态研究，借鉴了其惯用于油画细腻水洗层中的技法，在展览的现场搭建起视觉转译的桥梁。它们描绘了曼宁绘画中的具象元素是如何成为独特抽象、速度测量和姿态跃动的起点的。

“剧变”呈现了曼宁迄今为止最为雄心勃勃的作品；其中一幅双联画是艺术家平均尺幅的两倍，既是展览中最安静的作品，也是最响亮的作品。画面在温和的蓝绿层次中沉浮，如同海滩上的浮萍，直至汇聚形成整体和谐；构图将统一性推至边缘，复杂的笔触将沼泽和湿地中的人物群像交织在一起。在油画旋律、色调的飞溅和倾泻中，纸上绘画就像退潮时散落在海滩上的树枝；水流带走了任何直白的叙述，残留的是肢体的幽灵。这些具象的残留物仿佛我们怀念某物或某人时的梦境。此时，以深邃的视角眺望大海的地平线，映入眼帘的，是一场即将来临或已经逝去的风暴。

关于艺术家 About the Artist

凯莉·曼宁（1983年生于阿拉斯加州朱诺市），现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家，曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统，在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加，后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心，并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中，曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由 (raison d'être) 留白，促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览，曼宁对超现实主义有着深入的了解，这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院，主修哲学和视觉艺术，并获得纽约艺术学院硕士学位。

凯莉·曼宁的近期个展举办于佩斯画廊（2023，日内瓦；2022，洛杉矶）；Anonymous画廊（2021，纽约）；KN画廊（2017，柏林）。她的近期群展举办于X美术馆（2023，北京）；佩斯画廊（2023，棕榈海滩；2021，纽约）；John Little画廊（2021，纽约）；One Mile画廊（2021，纽约）。她的作品被全球众多艺术机构和收藏家所收藏，包括俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、佛罗里达州迈阿密当代艺术学院、北京X美术馆和上海余德耀美术馆。