頌艺术中心欣然宣布，将在亚洲范围内全面代理艺术家王一好，并将于2023年12月02日至2024年01月02日推出其最新个展《没有边界的花园》，将展出其近年来的全新力作，本次展览由頌艺术中心馆长苏芒担纲策划。

“没有边界的花园”集中呈现了王一好的近年新作，王一好的绘画实践始于对自我性别身份的审视，着力于对性别、身体、自然物的介入与重组展开探索，艺术家 试图构建出一个与女性相关的超现实景观。 她在作品中所运用的一系列代表性符号，或花朵，或面孔，或形肢，或风景，都是与性别经验、当代社会文化和情感景观发生映照关联的“亲密”喻体，艺术家将古典绘画的天然亲切感与某种超现实主义杂糅，用模糊、密集、自然和有机的语言创造出属于她的独特世界。

没有边界的花园

——关于女性风景中的内心视像

文/苏芒

犹如花园中栉风沐雨的蓓蕾，在即将垂临的金色辉光中欣然绽放，90后艺术家王一好携带着她的最新作品，向我们徐徐展示出她那灵动幻异的想象与活力，以及那幽秘温婉的细敏心灵。对于艺术家来说，绘画是一种观视与重塑自我的过程，而她自己生命成长的历程也正与其绘画作品趋向完成的阶段相匹配、协调、共生，最终构筑为一处新的、无有边界规定的“花园景观”。

01 构筑花园

在文学与诗歌传统中，“花园”是意义存在之地，一个个“花园”便是一个个独有的隐喻和寓言，指向着女性、爱情、美好、沉思乃至世界本身。王一好的"花园"，首先意味着介于真实与虚构之间的场域——她近期绘画中的那些反复出现的花朵/面孔、风景与静物，将古典绘画的天然亲切感与某种超现实主义杂糅，用模糊、密集、自然和有机的语言创造出属于她的独特世界。

正如埃德蒙•斯宾塞的十四行诗《阿莫雷蒂》将不同种类的花朵描绘为身体的不同部位；王一好笔下的女性也呈现出与花融合的状态，面容与花朵之间的边界被破坏，进入到一种德勒兹意义上的"生成"状态中；甚至整个"花园"都可被视作女性的身体，步入其中便是步入"生成-女人"，意味着不断地通过重组和解构，向着异质元素开放并建立新的链接。

漫步于这座"花园"，可以看到东西方的美学传统被王一好信手拈来，为己所用——这既有古典式美学对肖像共通的理性加工与修饰，又有"移步换景"式的东方趣味，使得作品之间形成某种微妙的联系与共振；超现实的维度也悄然滑入，将画面风格引向偏离与怪异，让物象停留在某种意义悬置的空间，以释放出女性关于现实的别样感知。

也许花园原本就没有边界，而是如迷宫一般充满了分叉的小径、隐秘的花丛以及那些微观的、分子的乃至不可察觉的精神化感知......它在时间和空间维度上都可以无限延伸，一个简单的物象可能蕴含了多个面向的意义解读，每一张画都可能是另一张画的起点......它们彼此跳跃、延伸、融贯......指向着同一个永恒与无限。

02 成为身体

身体是王一好艺术实践至今的核心线索，亦是其对心灵景观进行探究的重要引信。同时，作品中花、动物和风景等要素巧妙地与身体进行了超现实地丰富融合，以一种诗意的形式强化了艺术家对于身体的持续思考。

画面中对身体形象的解构与再塑，是为了引导观者超越物质存在的局限，感知主体内在世界的心灵经验。作品中无论植物和动物，还是已与动植物片段嵌合为一体的人像，都不再指涉单纯的被创造出的生物实体。戏剧化的面容、摇曳的枝叶承载着丰富的情感符号和精神象征。萦绕期间的花瓣以其优美的姿态和饱满的形态展现出生机勃勃的势能，作为一种艺术化的暗示，它无时无刻不在提示出身体的在场。

作品中身体形象的有机重组是艺术家对个体身份形式的重新诠释。王一好的作品在一定程度上契合了瓦尔达在纪录片《女雕像物语》中所提出的对于雕像性别化的批判，她们都强调通过艺术实践来颠覆传统固有的审美印象，为性别角色的重新定义提供一种新的视觉可能。由此，在这些花与人的融合变体中，艺术家对女性身体的超现实构想和DNA重组生成的表现形式，回应并丰富了传统东西方艺术形式中对女性理想美的呈现。

诚如王一好所说，“我看似是在画一个肖像实际上是在画静物，看似在画一张风景其实画的是亦真亦幻的心灵迷障。”对女性身体这一概念本身的描绘成为了从不同角度认识其客观存在的方法，并让固有的身体语词成为新鲜的、可触碰的真实体验。由此，身体本身成为一种媒介，成为艺术家通达不可言说之物的隐秘幽径。

03 追忆风景

“我的风景画中反复出现的棕榈树，在我家乡温州的江心屿、海棠山、瓯江边就生长着很多高高的棕榈树，漫步在瓯江边，太阳下山之前能看到江对岸清晰的山脉，在夏夜的微风中，棕榈树的叶片摇曳着舞蹈，仿佛在述说着这片亲切土地岁月的故事。”

如若没有听过这段话，我们很难想象画面中那些具有梦幻色彩般的场景竟然那在我们周围那么切近、真实地存在着。至少在频繁的回忆中，王一好过去熟悉的自然角落已然成为了一幅悠然独立的画面。它正是来自艺术家最为真实的生活场景之中，同时又将生活极度萃取化了：那些看似遥远、讳莫如深的自然场景，在被艺术家进行回忆与重述的过程中成为了一张她所梦寐以求的画作。由此，它亦真亦幻地同时存在于她的想象与生活之中。

在《迷宫》中，那些熟悉的自然场景本身成为了被布置的景观，它作为背景上的图案与真实的前景共同组构成了陌异的、充满复杂意趣的视错觉空间。在这种错觉环绕的条件下，人仿佛消失在这一神秘的情景之中，但我们不应忽视，在其他绘画中，自然与人类身体之间的关联为我们揭晓出一个谜底：人的身体在生成为自然物的形态时，它反而更进一步发现到了作为人本身的价值。而这些散落在地、仿佛无所凭依、漫无目的的鸟群仿佛正是作为表演者，在舞台展现出基于这一谜底所诱发出的启示。

她在作品中所运用的一系列代表性符号，或花朵，或面孔，或形肢，或风景，都是与性别经验、当代社会文化和情感景观发生映照关联的“亲密”喻体，由此，艺术家通过将这些看似漠不相关的、神秘梦幻的内容进行并置、交融与转化，来覆写出某种转瞬模糊却精确自然的绘画语词。而绘画，正是艺术家“打开这个世界的方式”。

我相信，未来的王一好，定能将这片独特的花园照料成更为繁盛美好的生命景观，而我们每一个人都将从这一视觉经验中发现一个更为完整、理想、真切的自己。这既是我的祝福，也是在我内心深处过往留存下的记录。

· 关于艺术家 ·

王一好 （Wang Yihao)，1993年生于浙江，2016年毕业于中央美术学院油画系，同年保研该系，于2019年获得油画系硕士学位，现工作生活于北京。王一好的绘画实践始于对自我性别身份的审视，着力于对性别、身体、自然物的介入与重组展开探索，以生物DNA混搭为切入点， 将生物拟人化，打破物种之间的界限，以类人化的形式去表现人与动物、人与植物之间“共生共栖”的状态。万物皆有灵，人性之中有自然，自然之中有人性，一好试图构建出一个与女性相关的超现实景观，天地万物通过不自然的人为痕迹存在于和谐的世界观里，带着观者游走于现实与超梦的中间地带。

参展经历：“没有边界的花园” （2023 頌艺术中心 北京）、“向墙壁发问-国际青年艺术家邀请展”（2023 頌艺术中心 北京）、 “2023 JINGART艺览北京” （2023 北京展览馆，北京）、“庐隐集｜须臾之间” （2023 屳东堂 北京）、“HER”（2022 小杉画廊 北京）等。

· 关于策展人 ·

苏芒 （Su Mang)，頌艺术中心馆长，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。