墨方荣幸地宣布，我们将于2023年12月2日举办艺术家郑文昕的最新展览“菩萨蛮”，这也是郑文昕在墨方的首次个展。展览将持续到2024年1月14日。

郑文昕的创作聚焦于近十年来社交媒体中过载的信息流对人和生存环境异化所带来的影响，这与她自身亲历的时代巨变密切相关。在当前屏幕媒介主导视觉的大背景下，绘画创作逐渐被边缘化。屏幕图像丰富了大众的视觉经验，却减弱了身体感知，而艺术家通过长期的身体活动带来的丰富交感神经调动，为创作思辨注入动力的同时，也是对感知异化的一种抵抗。

在本次展览的系列作品中，艺术家从社交媒体数据中观察到，多数女性朋友热衷分享自己的实时状态，这与她们在历史中的缺失性和被局限于家庭角色形成对照；而在远古神话中，女性形象被尊为大地的主角，她们是山川、动植物的化身，身份中性又象征自然母体，与孕育、包容、智慧、自由、爱和治愈等概念紧密相连，这正是当今社会的内外部环境所亟需的生命力量。因此，艺术家为了找到自我的内在力量，今年在筹备作品期间，经历了故土寻根、欧洲游历，再加之近年内外部世界的混乱，通过社交媒体传播所带来的生活经历和屏幕混合信息的冲击，令人感到困惑、无力和焦灼，并且日渐“常态化”。所有的这一切感受，使艺术家投入到脑、手和画布的协作与战斗中，以丙烯和画布将时间与事件的迅速流逝用多层、不断覆盖的方式转化为图像语言。

本次展览是艺术家创作转变的重要节点，画面中的社会和自然形态的链接是艺术家近期所关注的重点，因此，艺术家在创作过程中，刻意保留了一部分可持续生长的可能性，这是她对创作语言不断开放探索的出口。

关于艺术家

郑文昕，出生于山西运城。1997年毕业于厦门大学美术系获学士学位，2001年毕业于英国肯特艺术与设计学院获美术学硕士学位，现工作于中国美术学院。

肯特艺术与设计学院驻地，英国（2001-2002）；创办半野艺术家地图项目 ，杭州（2014-2016）；PILOTENKUCHEN International驻地 , 莱比锡, 德国（2019）；STIFTUNG SITTERWERK驻地 , 圣加仑, 瑞士（2023）。

她的艺术创作以绘画为主要媒介，研究涉及田野调研、网络媒介、女性主义、宗族文化、图像学等。她近年举办过的个展包括：“菩萨蛮”墨方，北京（2023）“参数拾遗”清影当代艺术空间，杭州（2022）；“Kaléidoscope” Anahita contemporary, 柏林（2022）；“冲浪”弘艺峰创作社，澳门（2020）；“Mirage” Anahita contemporary, 柏林（2020）；“L’Etranger” 亚洲当代艺术空间，上海（2019）；“Interlace” Anahita contemporary，柏林（2018）；“介质标本”亚洲当代艺术空间，上海（2017）；“乾坤日夜浮”拾萬空间，北京（2015）；“失语的房间”清影当代艺术空间，杭州 （2013）。

她参与的部分群展包括：“人之初”大气层空间，南京（2023）；“反光体”沪申画廊，上海（2022）；“时间之外空间之内”泊空间1+艺术，杭州（2022）；“目击者”宇宙画廊，杭州（2022）；“S*HEROES” Anahita Contemporary，柏林（2021）；“Grateful Park”，PILOTENKUCHEN International 莱比锡（2019）；“Hungry Dungeon friends”，Kunstkraftwer美术馆，莱比锡（2019）；“Wondering”宝龙艺术中心，杭州（2018）；“来来来”，香格纳画廊上海（2017）；“单行道：李文栋、魏兴业收藏展”西安OCAT，西安（2016）；“歧感激流”群展，今日美术馆，北京（2016）；“Drawing the beginning”，Épisodique画廊, 巴黎（2016）；“无定之形”群展，应空间，北京（2016）；“诗意地栖居”群展，偏锋新艺术空间（2016）；北京“吴作人基金会琨廷艺术实验项目”，北京（2015）等。