谁是梁绍基？

梁绍基，当今中国重要的当代艺术家之一。

在过去的三十多年里，他专注于在艺术与生物学、装置艺术与雕塑、新媒体以及行为艺术的交汇点上进行深入探索。他的创作持续围绕以蚕的生命历程，通过与自然界的微妙互动，探讨时间、生命以及人性的深刻主题。

梁绍基视蚕丝、蚕茧、蚕蛹、蚕蛾、蚕砂、蚕尿，乃至蚕食桑、吐丝、化蛾之声音，气味都是蚕生命释放的遗存，并作为创作媒介，也成为了他最代表性的艺术语言。

在近40年的艺术生涯，梁绍基在国内外享有盛誉，超过一百次的展览历程见证了他的艺术成就，其作品深受认可被多个国际知名艺术机构珍藏，并屡获殊荣。

2009年，梁绍基曾获得克劳斯亲王奖，其颁奖用词是“中国的概念艺术家”“艺术中有自然，自然中有艺术冥想的创作方法”“探索自然、文化与人性、社会的关系”“特殊的互动”……….

著名策展人侯瀚如亦对他给予了高度评价，形容梁绍基是一位充满热情、深刻洞察现实生活的艺术家，同时又保持着独立和超凡脱俗的艺术风格，使他在世界艺术界中独树一帜。

蚕丝，自然有机物，柔软温暖。

玻璃，人造无机物，坚硬冰冷。

在我们的惯常思维中，似乎很难将这两种截然不同的材质联系在一起。

作为与蚕打了三十四年交道且屡获殊荣备受认可的艺术家，梁绍基为何要另辟蹊径接触一种完全陌生的材料，又要如何在与“玻璃”的面对面中探究和突破？

突破与实验：玻璃作为新材料

“实验是创造的驱动器。艺术家探索新材料，不仅是为了创造新的艺术形式语言，而是在好奇地追问，反思，发现其潜能——一种可能性之中获得自我解放。”

——梁绍基

如梁绍基所言，此次与上海玻璃博物馆的合作项目，最重要的是期间“实验的过程”，而非仅仅是最后作品的呈现。

梁绍基以“冒险者”的精神，不断试验新的技术和概念，探求玻璃的未知潜能。他的每一次尝试，每一次探索，都成为了此次艺术创作的一部分，展现了对观念和材料的深入理解。

在历时四年的项目历程中，梁绍基突破玻璃原有的强工艺性，探寻工艺材料之上附着的精神性，甚至将工艺本身变成一种精神。梁绍基的实验态度不仅挣脱了玻璃这一材料的传统工艺性限制，而且深入探索了材料本身所蕴含的精神性。这种探索超越了物质的表面，将“玻璃”本身转化为一种精神表达的载体。

鼓励艺术家的创造力、想象力、实验精神，这也正是上海玻璃博物馆“退火”项目的重要意义。

水火之间

溶熔之幻

“光是时间、生命、存在、历史、社会、涅槃、溶熔的幻化。在认知‘光之道’的过程中，丝光和玻光邂逅了。”

——梁绍基

梁绍基从未停下对于“光”的追逐和思考。从1988年那一束穿过小窗照射在丝框上的光，到2023年折射世间百态于水火相克相生间孕育的流变幻象之光。

光纳万物，虚归实现。

丝光、玻光、水光、火光……

水和火，自古以来被视为自然界中最基本的元素之一，它们不仅是玻璃诞生的关键条件，更深刻象征着生命的起源、变革和终结。在水火交织的复杂过程中，共同创造、映射了一个充满变化的世界。

“幻”在此处亦成为了一个关键字，幻象叠嶂，光影迷离，正也暗合了玻璃这一独特第四态——既非固态、液态也非气态的隐喻。 它不仅是对蚕生死轮回的象征，也是生命多样性和变幻无常的完美体现。

有机与无机、自然与城市、历史与当下、生命与死亡、创造与毁灭……大千世界永远存在于一种永恒流转之中的过程状态，永不停歇地循环转化，但又从未真正抵达终点。

在此次展览中，梁绍基以玻璃为观众创造了一片迷幻、残酷、神秘又光怪陆离的世界。线性的时间在这里被涂抹被扭曲，作品和所在场域共同构成了奇特的“废墟感”，让观者无法清晰地辨认是当下所发生之事，亦或是未来重新发掘的考古遗址。“幻”并非单纯的视觉游戏或敷衍的迷惑，而是成为了探寻真实与虚幻、有形与无形之间界限的工具，是对混沌状态下生命本质的反思。

再问与解放：谁是梁绍基？

我是谁？我是如何存在？存在的意义又是什么？

这些都是世人所思虑一生或许都未曾有答案的问题。

梁绍基始终将“过程艺术”视为赋予他创造的契机和自由冥想，帮助艺术家构筑一条与天、地、神、人对话，进而实现一条艺术家实现自我解放的路，重新认识“存在”的意义。

在此次“退火”项目中，剥离我们所能看到的令人惊叹雄心之作的表象，底色深处是关于人性、时间、历史、自然、社会得到了深刻的探讨，是构建“何为人”的再思考。

历时四年的“退火项目”不仅是鼓励艺术家摆脱玻璃材料边界的束缚，亦是艺术家梁绍基对于自身“存在”的确认、追问、重构和再解放。

梁绍基是谁？

谁是梁绍基？

当然，

我们也非常乐意将这个问题留给各位观者。

2024年1月14日，期待您的到来。

关于艺术家

梁绍基，1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台。

梁绍基在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。三十余年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

重要展览：一个柔软的着陆地，克里夫兰当代艺术馆，美国（2023）；四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展，吴文化博物馆，苏州（2023）；梁绍基：蚕我 我蚕，上海当代艺术博物馆，上海（2021-2022）；物质的魅力: 来自中国的材料艺术（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里巴蒂当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里巴蒂，巴西（2017）；梁绍基：雲上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈，卡塔尔（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2015）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；云，梁绍基个展，香格纳H空间，上海（2007）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，土耳其（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。

梁绍基于2002年获中国当代艺术奖（CCAA）；2009年获克劳斯亲王奖。

关于退火

“退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。“退火”既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆当代艺术项目以此为名。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性。

自2015年开始的“退火”项目邀请不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，不断挑战这一材料的边界，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，将玻璃的无限可能展现得淋漓尽致。