本次展览由策展人孙冬冬策划，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，将于2024年1月13日至2024年3月13日在A3展厅展出。

“光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人⾥尔克（Rainer Maria Rilke）的同名法语诗歌。在这⾸诗中，玫瑰被诗⼈诠释为⼀种⽣死合⼀的⽣命意象，⽆论是玫瑰花朵螺旋迷宫式的形态，还是她在时光中的荣枯轮回，都被引向⼀种⼈类超越⾁⾝的精神诉求。这是⼀种关于时间的辨证思考，⼀端与有限的⽣命相连，⼀端又与⽆限的时间相通，如同周⼒的艺术实践所呈现的，内在于⼼灵的⽣命之光，展览从⽣命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般的拓向万物，在间性之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。

01.

四大章节展现玫瑰隐喻

诠释精神之光

正如里尔克将人生与命运的感悟凝聚于玫瑰的形象，**此次展览也试图通过周力的艺术，向观众呈现一个关于艺术家的“自画像”。**从艺术家的“窗中世界”系列（2001）及“蜕变”系列（2005）以来各个创作阶段的代表作品，到形成具体创作意象的“自画像”系列（2013），再到近年的“桃花源”系列（2020）和“水与梦”系列（2022），及至2023年最新创作的“光之玫瑰”系列，展览全景式地展现了周力二十余年创作的总体风貌，并最终描绘出艺术家在生命旅程中逐渐确认的自我形象。

**在展陈设计上，策展人采用诗歌跳跃式的语词结构，赋予作品在时间、空间与意象之间应和与返复。**正如周力绘画世界所蕴含的内在空间特征：一次次穿越人生经历的生命冲动，总是从现实感的世界中，生成出一种生命维度的绵延。在此基础上，展览以四个空间及章节渐次展开，以周⼒的雕塑作品作为空间叙事的核⼼，从花园的意象向展厅的四周拓展，通过“光”在不同场域空间的引导，将艺术家绘画中的⽣命意象转换为⼀种可感的视觉情景。

02.

***发扬深圳开放、创新、

充满活力的城市精神

深圳的开放、创新、包容，吸引无数优秀的艺术设计人才在这里创造极具生命力的作品。艺术家周力扎根深圳生活工作二十余年，除了精神世界的探索之外，她还积极以艺术回馈社会，参与城市公共艺术活动，通过她独特的创作媒介与艺术语汇来阐释“活力、创新、融合与开放”的城市精神。她的大型雕塑和装置出现在数个重要的深圳城市公共空间中，让大众在近距离接触艺术的过程中，生发出对深圳这座城市历史、当代和未来的启发与思考。

作为当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，深圳市当代艺术与城市规划馆一直大力营造城市艺术生态。本次主办“光之玫瑰”展的初衷正在于搭建起艺术文化交流对话的渠道，链接大众，与公众发生关联，在不断拓展交流的广度和深度的同时，助力深圳持续发挥粤港澳大湾区文艺核心引擎功能，以文艺繁荣推动粤港澳大湾区文化产业高质量发展。

艺术家简介

周力

1991年毕业于中国广州美术学院油画系。1995至2003年间生活和工作于法国。2012年至今，受聘为广州美术学院客座教授。2019年至今，任广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。

近期重要个展：

2024年：“光之玫瑰”, 深圳市当代艺术与城市规划馆；

2022年：“水与梦”,法国Château La Coste艺术中心及都柏林科林画廊；“桃花源·迹”,深圳坪山美术馆；

2020年：“格林迷踪”,广东美术馆；

2019年：“我站在窗的中间—心原”,英国伦敦白立方柏蒙塞；

2017年：“白影”,上海余德耀美术馆；

2017年：“生生如環”,北京蜂巢当代艺术中心。

策展人简介

孙冬冬

1977年生于南京。致力于中国当代艺术的批评写作与展览策划，主要视野关注在“后奥运时代”中国当代艺术与新媒体艺术的发展，以及中国当代艺术的系统性构建。他曾为尤伦斯当代艺术中心、广东时代美术馆、成都A4美术馆、顺德和美术馆、“艺术长沙”等国内重要艺术机构策划展览，也是第五十九届威尼斯国际艺术双年展中国馆的助理策展人。现工作与居住在北京。