序言
「凡所有相，皆是虚妄」
文/袁野

我想，在一个见性开悟者的眼里，我们所执著的一切金钱、名利、理想、事业。都是无明的，没有缘由的。就像我们看见小孩抱着玩具死死不放，我们只能疼爱的笑，但你无法告诉三岁孩童要心无所住。时间与成长，他们自然会放下，但当玩具放下的一瞬间他们即成了我们，因为放下的同时我们会抓起另一样。因此，每个人对世界认知不同，悟性不一，可佛性相同，我们觉得孩童可爱可笑，当我们回望一生，发现自己同样可爱可笑的时候，佛性得以显现。

因此，我们需要禅宗、需要哲学、需要释伽牟尼、六祖慧能、需要王阳明等历代先贤为我们指引，他们就像我们的家长，不厌其烦的告知我们该如何善护念自己那颗不安的心。如何看见我们本自具足的清净，此心如何才能长久的自由喜乐。

艺术是真理的事业，有光明的地方就需要有人指出黑暗，他承载了一个民族最高的文化精神，但我们更多应该思考如何让艺术帮助我们养成静观本心的能力，而不应将此变成一种追逐时尚、娱乐大众、制造话题的群体消遣，否则，我们这一代人的出路在哪里。

以上，便是我以佛教经典《金刚经》为题材所创作的全部缘起，可以说与时尚无关，色彩也并无斑斓可言， 我希望这样的创作与艺术也无关，不再需要探讨艺术价值以及美丑，再珍贵的艺术作品也终将在岁月的更迭中消亡，我们得清楚的认知一切事物都只是相对的永恒。我的创作不再关乎死亡、暴力、血腥，亦或是美好、诗意、妩媚。他不带任何情绪，没有过多的思虑或个性化的呈现。他当如水一般，自然流淌。 确切来说，只是抄录金刚经的同时，顺便创造了一张画，本是降服本心、摒弃妄想的过程，而将这个过程结果呈现展出，是因为他自然就在那里，更准确一点说，都是造化所就。

09年至13年我在大学期间研习中国传统的国画书法，无论工笔、写意，或是真草篆隶，我们常说“师造化”。可造化是学不来的，任何的学习模仿都是矫揉造作的，弄不好就成了东施效颦，可我们时常忽略自己就是造化所就。当你本是造化，何需效仿。当我们本自具足，何需外求。就如清水，最终是江、河、湖、海。这些分别他们的心意都是旁人所创造，水不会在意。

是为序

2024年一月一日袁野于良壤

非相

「若见诸相非相，则见如来」
经过大小，疏密，轻重的无限组合与叠加
原本熟悉的文字变得陌生
混乱中好像失序了，
但远观，却又是一幅完美的整体杰作，
艺术家用一种极致的满却传达虚无的空。

此次展览名为“无量”，为不可计算，没有限度。这也是佛教一直教导的：不落在量中，不以量来思维来衡量的万事万物的精神。因为没有量的存在，没有多少、大小等等分别观。观袁野其绘画，也将其融于作品。所有的作品，布满的经文，疏密有间，无限叠加，满布画面的文字与颜料肌理，却能产生虚空之感。无量的智慧，被视觉化了，文字无所谓大、无所谓小；作品多即是空，空即是多。在此，绘画非仅视觉图像，绘画幻化了经文智慧：一为无量，无量为一。

袁野基于经文创作的作品，分为“诸相”与“非相”系列。“诸相-非相”本是节录于佛教经典金刚经：“若见诸相非相，则见如来”。这是金刚经里很核心的内容。此次展览聚焦”非相”系列，系列中作品文字无限抄录，经过大小，疏密，轻重的无限组合与叠加，原本熟悉的文字变得陌生，混乱中好像失序了，但远观，却又是一幅完美的整体杰作，艺术家用一种极致的满却传达虚无的空。

“非相”中，经文覆盖整个画布，在无数次重复中，轻重相间的笔触，深浅不一的颜色，构建出画面的空间感，观看画面，让人感觉被潮涌般的梵音唱诵笼罩。“我常在寺庙听僧人唱诵，那个声音很迷人，你听不懂他在唱什么，但是那个声音可以让人获得非常平和的感受。”袁野解释道，“如何用画面来传达声音？我用‘满’去表达‘空’，用复杂的文字，去营造安静的气质。”

在一遍遍的文字叠加中，金刚经的经文仿若活了，艺术家也似乎听到了浪音潮涌般的梵音唱诵，内心由此平复。他将此体验转为平面的绘画创作，让观者也能一同于中体会。这让不接触佛法，无法感知金刚经的人，都能透过视觉，以通感直接观受殊甚佛法，而体会“无量”智慧。

非相—须弥

看山是山，
看山不是山，
看山还是山。

“非相——须弥”系列作品，深色的天际、青色的山川，给人安静的力量。再仔细看，天际上一排排手抄的《金刚经》，让人顿时肃穆。山峰、湖泊、倒影都由经文组成，经过反复叠加，文字变得模糊，难以辨认。深深浅浅的笔触，塑造出山川的体积和细节，而凝固在其中的近乎修行般的抄写，让风景变得更加广阔和厚重。

国画专业出身的袁野借鉴了黄宾虹的“夜山图”，那是他“黑宾虹”时期的代表作，山川以黑密浓厚的墨色呈现。袁野也喜欢夜晚的山，很神秘，令人心生敬畏。他分享道，“如果你在夜晚有过登山的经历，那点幽暗中的邃明才是最打动人心的。”仔细看他所描绘的夜山，确有星星点点的亮色，点缀其间。

这一系列题为“须弥”，出自佛教语——须弥山。看似山景，实则是文字不断叠加所构成的。对应着那句有名的禅语：“看山是山，看山不是山，看山还是山”。袁野的作品试图展现出“山的有相和无相”。“当你身处自然，面对山川、大海、河流、湖泊、天空，才能真切感受自然的伟大与无常，而我们自身又是何等渺小。”袁野说道。

非相——无我相

以无我、无人、无众生、无寿者、修一切善法。

“非相——无我相”系列，乍一看接近西方经典抽象绘画，但是内核十分东方。开笔，他在画布中央写一个“我”字，并由“我”不断向外扩散。通过不断抄写《金刚经》，“我”便隐匿在一片虚无的文字之中，象征“我执”被舍弃，这场创作过程，如同修心。袁野解释道：“‘放下’不是让你放下一切，而是放下对一切的执著。同样，画得好不好，怎样让更多人接受，这些都不过多考虑。最后，画面其实是自然呈现出来的。”

非相—十方

面面俱圆
重重无尽
虚空不可思量。

经文聚集在十个方块中，形成“十方”系列。“十方”指东、南、西、北、东南、东北、西南、西北、上、下，取自金刚经里的经典问答——“南西北方四维上下虚空可思量不，答曰：不可思量。”文字抽象成线条，线条缝隙间，透出富有肌理和空间感的背景，文字方块仿佛漂浮在虚空中。

在袁野的表述中，主题、形式语言、材料、空间，都变得次要，但这并不意味着他对这些全然无视。早在大学时，他就读中国画系，在专业领域打磨的同时，也非常勤奋地把油画、漆画、坦培拉等，都尝试了个遍。

也是在这个时期，他开始试着打破媒介间的壁垒，他半开玩笑说，用毛笔蘸丙烯，写书法，那都是常规操作。这就是佛学所说的，只要你把‘分别心’放下，它们都是一样的，只是材料而已，重点看你怎么去运用。”

关于袁野人

1991年出生于江苏南京毕业于中国美术学院。

袁野，自号“野人”，英文名“Wild Man”，1991年出生于江苏南京，毕业于中国美术学院，现定居上海。

袁野的“非相”系列作品，均取材自佛教经典《金刚经》，并于画面中将其文字无限抄录叠加，构成山川、河流、星辰、大海。作品以“有相”述说“无相”，以“充盈”述说“虚空”，充满了辩证的思考。那些并置勾画的梵歌偈语，以一种全新的语言方式诠释了中国的禅宗智慧。遮蔽与澄明、投射与映照，渐修与顿悟。其所造之境气吞万象，光影交融。袁野以勤勉构成了“非相”系列作品里的观想之域。无论在文字运用还是图像重构，皆呈现出“随其心净、则国土净”的本地风光。打破了中西方绘画语言的重重隔阂，其创作更是以无门为法门，以众师为师，以我为师、以无师为师。其创作也让我们了解了新一代年轻人是如何理解并学习中国的禅宗思想。

近期個人項目包括："無量"，2024，獺獺畫廊 Lutra Gallery，上海；“袁野・人”，2023，黃龍藝術空間，杭州；“袁野個人作品展”，2022，樂在藝術空間，上海。其近期群展項目主要包括：“藝術深圳”，2023，深圳；“Non-Places”，2023，寶龍藝術中心，上海。