白石画廊香港欣然呈现著名艺术家桑山忠明与其妻子内藤乐子的双个展。桑山忠明于去年夏天与世长辞，借此展览向其致敬的同时，也意图呈现夫妻二人数十年非凡的艺术创作道路，包括1960年代遥接至今的作品。展览展现桑山忠明井然有序的展示逻辑，以及内藤乐子用天然素材拼接的手工艺术，两人仿佛在此展开一场视觉对话。1958年，桑山夫妇一同迁居纽约。他们舍去早期日本传统画（Nihonga）的训练以及消除抽象表现主义风潮的影响，塑造了各自独特的风格。尽管他们各自走上不同的创作道路，二人却有着巧妙的联系——拒绝传统美学框架，致力追求“虚无”的状态。

桑山和内藤刻意地将作品中的空间、构图、叙事性淡化，去除个人主义，坚毅地寻求虚无主义的精髓。他们的的艺术展现了色彩、形式和构图上的纯洁和纯粹性，全然颠覆了西方艺术的传统美学。他们精雕细琢的创作旨在颂扬和探索更纯粹的“虚无”理念，同时为观者营造出一种自然与超然的精神体验。

桑山忠明（1932-2023）出生于日本名古屋，是一位因单色画（Monochrome painting）而著称的日本极简艺术家。纵使他毕业于东京艺术大学并修读传统日本画，桑山总是热衷于风靡美国艺术界的抽象表现主义（Abstract Expressionism)，促使他于1958年与妻子兼艺术家内藤乐子一起移居纽约。

桑山受到艺术家马克?罗斯科和巴尼特．纽曼等人创立的色域绘画（Colour field painting）所启蒙。尽管如此，他没有追随艺术界前辈的创作风格或迎合当时美国当代艺术的大众审美，而是创作自己独有的风格，其中最备受青睐就是他的单色画系列。桑山一生致力于追求色彩与形态的纯粹性，并巧妙地省略艺术画常出现的比喻和历史参照。他不懈颂扬和钻研“纯艺术”，致力在创作过程中营造出一种自然与超然之间的体验。

内藤乐子是一位日本艺术家，同时是桑山忠明的妻子。二人在东京艺术大学修读传统日本画（Nihonga）。直到1958年，他们迁离日本的家乡到美国定居。1960年代的美国，适逢各个关键性艺术运动的盛行，内藤与日本传统艺术渐行渐远，一边打破传统艺术的框架，一边展现崭新的艺术风格。 

内藤在纽约发展艺术跨越数个十年，一致专注于极简主义艺术（MinimaI Art）欧普艺术（Optical Art)。她的艺术创作均展示纸张、木材和棉球等天然物料的交相辉映，并以几何形式布满整片画布。这些作品看似纵横交错，却能够展现艺术的原型，在建筑空问中弥漫着一种身心愉悦的畅快感。内藤的艺术在于返朴归真和不受西洋艺术的既定模式所定型。一方面赋予西方的前锋思想，同时保留了日本传统艺术的美态。