古原的花彩艺术：盈余观念的灿烂万象

夏可君

中国当代艺术迫切需要从西方艺术的各种模仿中走出来，从各种二手经验与二手观念中摆脱出来，但又要与当代技术的图像化与观众参与的剧场化内在相关，这只有通过回到自身文化的神话源头、民间手艺、水墨技艺，以此三者的重新整合，才可能既重新挖掘艺术史的潜能，又有着当代形式的创造性转化，乃至于触发无比绚烂的迷醉沉浸感。

古原的花彩艺术回应了当代艺术最为内在的召唤，把文化的绵延与技术的感性，让民间的底蕴与图像的华彩，以剩余的碎纸屑凝聚而生成出万象吐纳的图像绘画，如此不可思议地结合方式，才是中国当代艺术的真正贡献，我们在古原的花彩艺术之上，看到了中国艺术家在艺术原理上的原创性与丰富性。

一个大艺术家不仅仅是创作某种单一风格的艺术作品，不仅仅是利用当前各种新技术，而是要发明艺术创造的原理或大道，把技术-艺术-道术三者形成新的综合，让自己的作品有着自身内在生长的机制，才可能彻底摆脱模仿。古原尽管有着在美国很多年的游历创作，但回到中国后，他毅然决然去了云南雪山，从纳西族的神话中找到文明源头的元图像，结合三星堆的神怪幻象以及当代的卡通，加以自由地变形，同时也从民间手绣工艺，尤其是民间节庆的礼花抛洒上，找到了剧场的灵感，但又是以数字化纸花爆破这安全又环保的方式，赋予每一次观念以灿烂的开花，并且以这些炸开的纸花碎屑，拼贴而形成绘画作品上万象涌动的平面深度，以纸屑组合出数字图像，生成出万花筒一般的图像空间。

我们在古原的艺术活动中，看到了一个独特的艺术生产原理，把各种元素重新整合的强大观念，乃至于精神信念。一方面利用数字爆破的技术控制，整合神话与民间历史的记忆，以节日剧场的表演方式，显示出行为艺术的综合性；另一方面则让电子艺术的副产品成为了绘画的基本材质，并且又生成出新的绘画方式。从观念到数字化，从剩余物到绘画平面，从盛开华美到万象重生，古原的万象艺术，体现出中国智慧的精髓，这是从盛开的剩余物中，从残余中想象盈余，让无意义的纸屑重塑精粹的经典图像，使之具有立体的呼吸感，或者生成出具有数字闪烁感的万象变幻图像，让绘画平面获得了从未有过的变幻魔力，充分体现了中国当代艺术作品如何自主地生长出来，如何打开一个迷人的万象世界。

当代中国艺术，尤为需要一次全新的综合与创新，把自身文化的元素加以当代技术的转化，把即兴的剧场效应转化为绘画的图像生成，以充分体现艺术自主生成的原则，这就不仅仅是做一件作品，而是创造一个世界，带给世界一个盛开的节日。

在2024龙年到来之际，我们会看到《花彩·祥龙》的盛开飞舞，为年岁的节庆献上艺术的礼花，本次展览的新作还有着艺术家对伟大艺术史经典的致敬系列，这将是一次神奇的艺术盛会，以“岁岁有余”（余屑的福佑寓意）的中国智慧，蕴含从剩余到盈余的中国智慧，让盛开的彩色纸屑在绘画平面上获得迷人的呼吸与万象的塑造，如此盛大的艺术，升华了我们的目光，浸透了我们的狂喜。

（作者系评论家、策展人）

Gu Yuan
古原

中国当代艺术家，曾就读于中国美术学院，先后担任上海宝龙艺术中心总经理、上海思班艺术馆馆长、上海中邦美术馆馆长、西安当代艺术中心馆长、第三届安仁双年展艺术总监。现任丽江师范高等专科学校客座教授、丽江文创产业IP研发中心负责人。策划首届西安曲江国际光影艺术节、艺红盛世-海南国际艺术展等大型展览20余项。

作品入选第九届全国美展等联展，并在国内外多次举办个展。创立GUYUAN ART，与多家时尚品牌合作，将艺术与商业深度结合。2021年举办RE:MAKE盲盒里的重置——来自纳西的涂鸦 古原整体艺术展，开创了一种整体艺术的当代范式。2022年举办“神语”“惊蛰”“迷蝶”等个展，创立了“花彩艺术”。2023年在广东美术馆举办“古原个展:花彩万象”。2024年2月2日在山东美术馆举办“花彩祥龙:古原作品展”。

注意事项：

1.本馆免费开放。请提前预约，错峰参观。

2.山东美术馆免费停车。**因美术馆停车场车位紧张，倡导绿色出行。**自驾车辆请停往附近停车场。

场馆信息：

地址：济南市历下区经十路11777号

开放时间：

周二至周日9:00-17:00（16:30停止进馆）

周一闭馆（法定节假日除外）