绿色，被喻为万物之起源，时序为春的颜色，是人类最早接触到的颜色之一。正是有着如此生机盎然、寓意丰富的色彩，却在时代的浪潮里，曾经一度被大众视为“致命流行色”。

18世纪80年代，风靡一时的“舍勒绿”(Scheele's Green)让追求时尚的人们付出了惨痛代价。这是一种由有毒化学物质亚砷酸盐制成的亮绿色颜料，因其低廉的价格使其快速取代昂贵的矿物和植物染料，进入到大众视野中，并深受市场欢迎。然而当人们沉浸在这场鲜艳夺目的时尚潮流时，却没想到会因为追捧“流行”而深受毒害。

反观当代艺术生态中，盲目追逐潮流何尝不是一种类似"舍勒绿"的“致命荼毒”？潮流引导下的消费主义通过大众传媒塑造出潮牌偶像，以用来激发大众的消费欲望，从而获得更大的商业价值。审美也因此变成了纯粹性的“跟风”，这种流行审美往往因疲软的精神性而变得短暂和无意义。

本次展览以舍勒绿(Scheele's Green)为主题，呈现14位青年艺术家作品，他们的艺术作品犹如春的气息，展示出焕然一新的时代风貌。作为对时下“流行趋势”的警惕与反思，他们以敏锐不羁的创作回应着当下周遭的风云变幻。

西村有(Yu Nishimura)、邹涛、周强关注日常与生活息息相关的事物，他们通过绘画和影像的个性化语言来叙述那些不为常人所觉察的情感视角。马若骢、张军和赵新宇的创作围绕“物象”来展开，在“有形”和“无形”之间切换塑造，使作品具备活跃的波光和流动性的力量。在王梵僧与谢灵柔的作品里，他们将角色置身于舞台化的场景中，来虚拟和回想一段超现实般的记忆。而邓称文、张丽莹和壹玖在主客交融的状态中，探寻着“超验性”带给绘画和雕塑创作的多重可能性，在反复探寻艺术边缘的同时使作品达到理想状态。谭又嘉、徐沁与张文钦在作品中思考着人与自然的关系，在“拟态”中呈现出趣味、温情与个人主义浪漫。

艺术创作依靠时代滋养，又局限于时代性，往往在特定的时间里具有价值和意义。唯有不随波逐流，真实表达个体独有的情感和思想，笃定内心的判断，将其不可取代的特殊价值融进艺术创作，才能真正意义上赋予作品绿色生命力，注脚时代新的风尚。