工作室画廊欣然宣布将于2024年3月2日至4月17日呈现艺术家张杨彪**的最新个展《片段》。此次展览不仅是艺术家在工作室画廊的 第四次个展 ， 更是其过去十年艺术创作旅程中的重要里程碑 ，其愈渐成熟的技法和高清炫酷的视觉感受力再现了他在生活和绘画中的成⻓与深刻体悟。

“片段”是一种感觉的总和，它们是从日常生活中观察、感知到的片段化的情感体验，经历时间的加工后凝结成记忆中的片段。生活在成都，日常的烟火气会占去一大半的时间，因而张杨彪的作品常常需要耗费大量时间来呈现那些实为难得的美好感受。也因此，他需要在每一次绘画时不断地努力重温某个片段里美好的一瞬，当感觉的片段不断叠加，如滤镜般雾化在他喷笔下的静物之上。加以写生时的丰富变化与不确定性；光线的变化、感觉的变化以及材料技法的变化在艺术家手中犹如弹奏一曲爵士般轻松灵动，充满想象力。此时才有了艺术家眼里完美的画作；才不愧对绘画和自我的存在，因为他笃信唯有绘画才能将转瞬的美好变成永恒。

在本次展览中，依然是张杨彪以喷笔绘制的作品，但其画面却不同以往地呈现出了更为浓烈、厚重、极致高清的视觉效果。他对画质再一次提出了更严苛的标准：从画布基底的铺陈打磨到画面中静物边缘线、高光、投影甚至是每一处弧度的细腻处理，让他对喷笔、画布以及上色的顺序方方面面都做了革新。例如，作品《绿边搪瓷碗》中，他通过切割椭圆形亚克力板塑造碗口边缘，并通过反复多层手绘过渡，使碗口边缘既呈现出清晰的锐度与完美的弧度，同时多次地上色喷绘又增添了许多细节使得边缘过渡润滑，让立体感更加鲜活，呈现出一种又软又硬的独特搪瓷质感，使得整个作品既富有十足的视觉冲击力，又不失细腻感，耐看无比。

与画概念的作品不同，张杨彪认为写生是他艺术实践中最重要的环节，它不仅提供了丰富的视觉细节信息，更是一种能够直接将感觉转化为视觉语言的方式。在写生的过程中，即兴发挥与细节的处理交织碰撞，形成了独特的视觉语言和变化多端的画面。这种统领在新鲜感觉下的微妙处理犹如大菜里的香料一般点亮析出他绘画里最有“彪子”特色的滋味。

从2016年的个展《扔》，2020年的《几点了？》，2021年的《好颜色》，再到如今的《片段》。近十年的历程让张杨彪找到了独属于他的工作路径。他被光影吸引，燃起感觉，在脑海中投射、反复推敲形成投影叠加在写生的过程中，从而呈现出自己所“看到”的感觉。观众站在作品前看⻅放大了的新鲜感、既视感、时间感。纯粹的画面、高清的质感，耐人寻味的色彩都变成视觉上的一种舒适从而模糊了时间，虚拟了现实。

张杨彪 Zhang Yangbiao

张杨彪，1990年生于中国成都。从事绘画创作，现工作生活于上海和成都。

张杨彪作为国内最早一批使用喷笔进行绘画创作的艺术家之一，多年来其创作多取材于日常静物或生活片段，他注重创作与客观现实的连接，用绘画这一主观表达来承载自己当下的状态与思考。对于艺术家来说，描绘的主题也许简单，但最终画面的呈现却可以丰盈。他用喷笔在覆盖石膏底的布面上呈现出细腻，柔和却极富有层次的画面效果。日常的琐碎仿佛笼罩了一层诗意的美感，失焦的画面质感更吸引人向前一步，仔细观看。在欣赏时能够直观地体会到喷绘手法带来的“胶片摄影”的颗粒质感，透过干净和谐的颜色传递一种氛围美，驻足画前凝视，静物的边际感被削弱，感官上的静谧安宁却被无限放大。张杨彪的作品多次被上海、北京等地的重要藏家收藏。

教育经历
2013 毕业于四川师范大学油画系

精选个展
2021 《好颜色》，工作室画廊，上海
2020 《几点了？》，工作室画廊，上海
2016 《扔》，工作室画廊，上海
2016 《直接》，3号空间，成都

精选群展
2023 《新绘画的面孔》，玉兰堂，北京
2023 《杯子，花，桌布，张杨彪、王草双个展》，工作室画廊，上海
2022 《质感》，工作室画廊，上海
2021 《年轻人不讲武德》，工作室画廊，上海
2017 《美好的状态》，工作室画廊，上海

艺博会
2023 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海
2022 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海
2021 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海
2022 外滩BFC艺术节，复星艺术中心，上海
2021 外滩BFC艺术节，复星艺术中心，上海
2020 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海
2020 油罐玩家艺术节《早上好》，油罐艺术中心，上海

驻地项目
2020.01-2020.06 斯沃琪和平饭店艺术中心驻地项目，上海
2017.12-2018.01 工作室画廊艺术驻地项目，上海