拾萬空间（北京）非常荣幸宣布将于2024年3月2日- 4月7日推出群展 “春困”。

春至、人困。这困，是困倦、是困境、也是困惑。

木在囗（wei）中，呈现着四壁包围的现状，只是生长的树木又怎会轻易被砖墙所困，而在科技不断介入社会的时代，无形之墙又时常以没有实体的信息的方式改变人们在现实世界中的存在。“困”成为一种常态，原指停滞不前，却又可引申为极尽，这种物极必反的延伸，连同英文标题“spring sprang sprung”在时态上的文字游戏，恰应和着群展“春困”所试图探讨的“束缚”与“挣脱”间的相互拉扯。

三月伊始，拾萬空间（北京）以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子）、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家，在3月2日至4月7日间，以“春困”为名，借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

对身体研究的浪潮此起彼伏，长久的塑造历史令身体在多重学科中命运浮沉，其中反映的是在特定的社会文化脉络中人们最为直觉的认知经验。朱丽娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）曾提出女性具备不断循环、不断新生的绽放的时间观，在找寻客体（复数的“他人”）的过程中，思想与生命共生。因而在许多艺术家的创作中，“符号态”的诗性语言在重复的过程中成为可分享的存在，而对耳熟能详的经典文本进行再探讨也是这场展览中多件作品所共有的言说方式……

尽管“春困”集结了不同代际、不同环境下成长的女艺术家，但并不希望将性别作为一个过于突出的议题，毕竟，历史、文化、社会，各种各样的认知和社会关系给人们带来或明显或隐蔽的困境，随之而来的就是种种心理枷锁，束缚几乎无差别地普遍呈现在每一个人身上，而对这一情况的揭露、挣脱必然被艺术家用以反映在作品中。

逾越边界是这场展览更加试图强调的主题。如果说，曾经画框限定了内容，展厅限制了作品的范围，技术介入下的屏幕已形成了每个人自我掌握的新的框架，扁平化的技术处理愈加严重地影响人们对艺术的审美及认知。但事实上，每一次展览都无法被手机简单记录，单一光线下的画作、可从多重角度观看的雕塑、仅能截取一帧或片段的影像，也无法作为艺术家创作的代表。观看展览后，借助社交媒体的传播透露着人们难以抑制的表达欲，而这也不失为对“春困”的另一重挣脱。

拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。